严控嘻哈之下，娱乐圈偶像的嘻哈人设，还能玩得转吗？比如吴亦凡……
townson
中国的HipHop音乐大概可以粗略地分为两个阶段：
第一个是由王波，Sbazzo，李萌等一波前辈在街头死磕出来的，叫说唱，或者叫饶舌……
第二个是2017年，《中国有嘻哈》之后，被大众所知道的叫嘻哈。
小众的HipHop被挖掘出来之后，她旺盛到疯狂的生命力让各种商业机构看见了无限的商业价值；
因为一些变故的原因，HipHop被严控，而嘻哈却成为娱乐圈中人人都向往上蹭的标签。
#练习生的嘻哈人设#
一两年前，那时候的男团女团还是以普通的唱跳为主，在综艺节目上配合演出，在网大网剧上面弄几个角色……
然而，最近不少的练习生都纷纷给自己加上了“嘻哈”的标签；这个现象集中表现在了《偶像练习生》节目中。
节目组给参加选秀或者叫培养的练习生们请来了欧阳靖和王嘉尔作为说唱导师，给他们涨涨说唱的功力。
节目中，曾经在《中国有嘻哈》里充当路人的小鬼和朱星杰倆哥们，却在《偶像练习生》中用说唱刷出了不止一波的存在感。
只需要拥有一个不同的点，比如会说唱，就能在练习生的圈子里显得与众不同，技术好点的，就可以成为团队里面的说唱担当。
这是因为练习生和说唱歌手的发展方向不同所导致的。
练习生给自己尝试不同的技能，有人唱得好，有人跳得好，有人演得好，只要其中一项能脱颖而出，便可以用此技能来挣钱；
专职说唱歌手只有一个选择，做音乐，等于是孤注一掷，所以只能拼了命地做好作品，才有出人头地的机会。（专职的Dancer也是这一个道理）
一个是卖人设，一个是卖作品，这是最本质上的区别；
恰逢说唱和街舞等小众的文化在综艺的推动下，渐渐地被大众所认识，于是娱乐圈的流水生产线为博得更多的商业选择，便给他们的练习生都加上嘻哈的人设。
#娱乐偶像的嘻哈人设#
已经成名的娱乐偶像，其实根本不需要担心钱的事情，但他们想的是怎样延续自己的职业生涯，持久挣钱。
最近的两档街舞综艺节目中，鹿晗，黄子韬，易烊千玺这类型的偶像，尝试往自己身上捣腾嘻哈人设，从而提高延长职业生涯的可能性。
鹿晗和黄子韬师出同门，回国之后的发展也非常相类似，同样是综艺节目的常客，出演电影中的某些角色，开过演唱会，玩过舞蹈，也玩过说唱。
鹿晗在精气神团体成员，说唱鬼才AR的帮助下，发布过一首Lu，歌词简洁，旋律洗脑，整体质量中规中矩。
但，后期他基本上放弃了说唱这种类型的音乐；如今，则是想通过街舞节目，增加嘻哈的人设。
黄子韬则是在嘻哈人设上面比较悲剧一个了，尴尬的freestyle，“我不会轻易地狗带（go die）”，这就话简直成为了他一生的梗；
《大主宰》中的歌词“封杀所有地下rapper”，直接惹恼了国内说唱圈子，遭到了Ty，PG One，艾福杰尼，法老等当时还是地下rapper的发歌diss……
韬韬和Wiz Khalifa合作过一首歌，歌曲质量比之前的尬rap好了点，是有进步的。
后来，韬韬和说唱好像也没有什么关系了，而是要立志成为C-Pop king；
韬韬在街舞综艺节目中靠着耿直和没心没肺，圈了不少的粉。
娱乐偶像们其实也真心不容易，从娱乐工业生产线下来，什么才艺都会那么一点，但是，什么才艺都不会专精。
演艺，对比起姜文这种能导能演的大咖，他们的演艺实力缺少才气；
音乐，对比起周杰伦这样的音乐才华，他们的音乐实力缺少天赋；
态度，对比起陈冠希什么都不服的倔强，他们的态度又太过谦卑；
当然，拿娱乐偶像与以上种种对比，简直是强人所难；娱乐偶像靠着人设和背后的营销策划，已经赚得盘满钵满，为了以后能有更高效的销售路径，所以他们要不断地尝试更多的人设标签，而嘻哈不过是其中一种人设标签而已。
#Worldwide的嘻哈人设#
这一个Worldwide不是Higher Brothers的worldwide，而是吴亦凡的worldwide。
吴亦凡的worldwide尝试，从他的一首July开始，《中国有嘻哈》之后爆发。
July之前，吴亦凡不过是娱乐偶像中的其中一员，他尝试过所有刷存在感，赚取流量的方式：
电影，留下的是面瘫式的演技，动不动就呐喊咆哮的技能；
音乐，《刀剑如梦》、《我选择的路》、《从此以后》、《乖乖》，除了他的粉丝，基本上应该没有别人去收听；
July之后，尝到了甜头的吴亦凡又来了一首Juice，这两首歌不愧为欧美音乐产业的标准化产品，从音乐元素的运用，词曲编涵盖了非常时髦的玩意，autotune，rap，EDM……
吴亦凡也是靠着这两首歌成为了Apple Music收尾进入推荐榜单的华人男歌手。
《中国有嘻哈》是吴亦凡塑造嘻哈人设的一个转折点：
在“你有freestyle吗”引爆网络之后，吴亦凡尴尬的freestyle被挖出来，各种恶搞，各种段子的出现，某种程度上的确是帮助吴亦凡变成Kris Wu，一个玩嘻哈的歌手。
Kris Wu聪明的地方在于Worldwide，针对他的粉丝和国外的吃瓜群众去塑造嘻哈人设，且绝不去蹚地下的浑水。
借着《有嘻哈》的爆红，88Rising的牵线搭桥和海外操作，Kris Wu连续合作了Travis Scott，Rich Chigga，Joji等实力派，几首作品都在海外取得不错的成绩，Kris Wu本人的进步也是能听出来的；
确认过眼神之后发现，这些爆款却隐藏着一丝的尴尬：《Deserve》上线不到俩小时，立马问鼎美国iTunes即时榜和Hip-Hop/Rap分榜，但表现昙花一现，更尴尬的是，发布当天，这首单曲总下载量不到一万。
换一个角度说，Kris Wu向大众普及了实力派的说唱歌手，但是自己的角色是充当绿叶。
今年春节前，Kris Wu过了一把超级碗的瘾，担任超级碗推广大使，主办方也给了他一次在超级碗户外舞台演出的机会。
吴亦凡登台演唱《Juice》《B.M.》《Deserve》三首歌
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这本该值得鼓励，但是被Kris Wu的粉丝吹成了“华人说唱之光”，这就有点盲目吹了。
从商业的角度上去看，Kris Wu的嘻哈人设是成功的，一连串的大牌代言合同，让他忙到飞起，也赚到飞起，也第一次登上福布斯财富榜。
上榜福布斯30位30岁以下亚洲杰出青年榜
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吴亦凡的优势和劣势都非常明显，良好的外形，坐拥大量的粉丝基础，但是半路出家，说唱的技巧和创作的实力还有待提高。
也许有人会说，隔壁韩国不也是有偶像 嘻哈的存在吗？韩国的HipHop已经发展成了娱乐文化的主流；
譬如Jay Park，自小开始HipHop，后来才加上了偶像人设，逻辑关系是先嘻哈，后偶像，而中国的娱乐圈偶像是，先偶像，后嘻哈。
在娱乐圈中添加嘻哈的人设，无非是说唱和街舞，但是这两样对于创作能力的要求都是非常高的。
像现在最火的，Kendrick Lamar，Migos，新一代中的XXX Tentacion，Lil Pump，6ix9ine……
这些说唱歌手中，虽然他们只是草根出身，没有超帅的外形条件，但是创作能力和风格绝对强悍得一批；
他们所唱的东西全都是自己生存环境中的真实事件，这是他们能感染全世界的原因之一，也是他们最核心的软实力。
说唱和街舞都一样，国内已经成名的专业说唱歌手，专业Dancer，几乎都是熬过来的，吃过多少的苦，是真实的，而不是那种被包装出来的吃苦和努力。
这让老编想起了GAI在去年录制有嘻哈期间对偶像们说过的一段话：
现在中国正在严控嘻哈，娱乐圈偶像们的嘻哈人设还能不能玩得转？也许等他们熬过HipHop的苦，才能体会到嘻哈的酷吧。
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文/嘻哈乱爆 作者/乱爆Team 微信号/lord_of_rap
