在国外街舞、潮舞类节目能玩出什么不一样的花样？

作者 /曾明 编辑 /都欣

继2017年被称作“嘻哈元年”之后，2018被称作“街舞元年”。

从2017年底北京卫视的《舞力觉醒》，再到不久前，爱奇艺《热血街舞团》与优酷《这就是街舞》形成正面对决，越来越多的舞者为人所知，他们所擅长的舞种“Popping”、“Locking”、“Urban Dance”……这些陌生的词汇在每一周都会引发热烈讨论。

街舞文化本是舶来品，源于美国的街头文化，那么国外的街舞、潮舞类节目是否能玩出不一样的花样呢？本文将以美国的街舞类节目《全美街舞大赛》、韩国的潮舞类节目《Dancing 9》《Hit the Stage》为例，探索潮舞类节目模式的可能性。

《全美街舞大赛》：团队作战，步步为营

美国作为街头文化的发源，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。可以说《全美街舞大赛America\\'s Best Dance Crew》有着先天的优势。

《全美街舞大赛》始于2008年，至今已经进行了八季。节目拿出高额奖金，选拔的是全美最优秀的街舞团队。以舞团为单位进行竞争，首先是因为在某种程度上，街舞的确是一种集体表演观赏性会更强的艺术，其次是已经长期磨合的舞团自身的默契也能够为节目的精彩程度加码。

节目没有海选环节，第一集开始就已经是为数不多的精英团队进行淘汰赛，每期有给定的主题，每期淘汰一支队伍。

以第一季为例，节目的首集（第0集）是直播，会淘汰掉三支队伍。此后的节目中，每集会有两支待定（粉色RISK所示）队伍，并淘汰掉其中一支队伍（红色OUT所示）。

和不少美国式的竞技比赛一样，每期节目会为选手们指定不同的主题，比如年代挑战、明星歌曲挑战、跨界挑战等等。较为标志性的挑战如下：1）每期以某位明星为主题，舞团需要以这位明星的歌曲作为舞蹈配乐，用舞蹈进行诠释，比如迈克尔杰克逊、碧昂斯、布兰妮等，节目的第六季和第七季甚至将明星主题挑战贯穿整季，每一期都致敬一位明星；2）跨界挑战，将街舞与其他元素进行融合表演，如百老汇挑战、与魔术师合作挑战、宝莱坞挑战、武术挑战等等；3）年代挑战，回看街舞文化，汲取不同年代的舞蹈元素，如八十年代挑战等等。

纵观整季节目，都是颇为激烈且艺术完成度极高的竞演。在第八季，节目组召回了往季的冠军并加入一组新舞团，构成了全明星赛季。《全美街舞大赛》有着强烈的街舞基因，注重舞团竞演，模式较为简单，可以说是一档纯粹的街舞类节目。

《Dancing 9》：多舞种混合，潮得新鲜有趣

不同于街头文化源头的美国，街舞在韩国也是舶来品，如果做纯街舞节目，无论是选手的数量/质量还是观众基础都不足以做好一档节目，于是Mnet另辟蹊径，推出《Dancing 9》将体育舞蹈、街舞、现代舞等元素融合在一起，不同色彩的舞者的艺术碰撞，给观众更为丰富的视觉体验。《Dancing 9》不论舞蹈类别，面向专业舞者，以5亿韩元为总奖金寻找最优秀的舞者。

节目通过赛段和成员数量来与“9”相呼应：一共有9个赛段，按照“海选-两队导师抢人-队内淘汰-两队对决”的赛程进行。在导师配置方面，也选择了不同舞蹈专业领域的导师。

赛程前期是残酷的淘汰赛和组员挑选，后期是Red Wings和Blue Eye红蓝两队的正面对抗；在组队方面，每队的最终成员会有9名。决赛阶段采用直播的形式，每期为一局，分为多个回合（包括小组比赛以及全员团体赛），采取五局三胜制。

节目考验选手的自我提升和迅速学习的能力，在初次海选之后，选手们需要通过一个四天三夜的地狱式封闭集中培训。他们需要学习四种不同类型的舞蹈，以此来考验他们对于舞蹈的理解力和消化力。在整季的比赛中，选手们需要不断地适应新的伙伴，挑战不一样的风格，对于选手来说也是极大的挑战。

以第一季节目赛制为例：

节目第三季没有海选，选手均来自前两季，每一队各有十一名成员。第三季节目引入“板凳制度”，在两队人员数量不一致的情况下进行比拼。前一场比赛输掉的队在下一场比赛中要选出板凳选手，禁赛一周。每期比赛会有小组战和团体战，小组战中全员团队分成2-4人不等的小组进行比拼，团体战中全员团队共跳一支舞。

《Dancing 9》也充满了韩式真人秀的拍摄手法，将选手们的背后故事淋漓尽致地展现，无论是不同舞种的舞者在舞蹈编排时候的思维碰撞、意见分歧，还是他们成功后的喜悦、面临失败以及成员淘汰时候的伤感。在节目里，这些舞者不仅仅是跳舞的机器，他们同样有着喜怒哀乐，或许观众对于舞蹈的欣赏不够专业，但是观众可以完全体会选手们所展现出的真情实感。

《Dancing 9》于2013年推出了第一季，接着在随后两年又分别推出了另外两季，在一定程度上也证明了节目自身的影响力。第一季结束之后，胜利队Red Wings还进行了演出，930个坐席在十分钟之内便售罄，这在韩国舞蹈演出的市场上是极为少见的。此外，应广大观众的要求，这场演出还去到了韩国的其他城市。

《Dancing 9》突破性地将不同种类的舞蹈元素进行融合，给观众带来了前所未有的新鲜感；此外，通过大众媒介，专业舞者们也得到了极大的关注，他们的事业得以更上一层楼。

《Hit the Stage》：明星×专业舞者，营造双赢

在2016年推出的《Hit the Stage》同样也是Mnet推出的潮舞节目，节目立足于韩国偶像产业以及综艺现状的一个现实：偶像产业的高度工业化情境下，偶像成员在各自团体里的角色及定位（如舞蹈、主唱、Rap等）也更为细分化。

而《蒙面歌王》《不朽的名曲》等音乐类节目已经让有着好声音的主唱们发光发热，但能让偶像们展现舞蹈能力的节目却没有。节目组也希望在展现偶像成员隐藏的舞蹈实力的同时，借助偶像的明星效应，让更多人了解认识到那些专业舞团。

《Hit the Stage》每轮比赛会给出特定的主题词，采取偶像成员与专业舞团合作完成一支舞的竞演方式，并由现场200名观众以及数名艺人评审票选。每一轮主题都会决出一位冠军。

节目六轮所设主题如下：

除了偶像成员与专业舞团的所展现的精湛舞技之外，与舞蹈主题相得益彰的舞者们的时尚造型也是一大看点，以第一个主题“恶魔Devil”为例，Block B成员有权和Infinite成员Hoya同时选择了希斯莱杰在电影《蝙蝠侠》中的小丑装扮，在表演中展现了截然不同的魅力。

注：上图为Block B成员有权，下图为Infinite成员Hoya

在韩国，“偶像”这个职业，总是被看成是“什么都会，什么都做不精”的代名词，而这档节目，能够打破人们的偏见。节目中也记录下了偶像成员与专业舞团为了舞蹈编排、尽心排练的后台故事，观众能够感受到偶像成员们为了不断突破自己所进行的各种尝试。

《Hit the Stage》自带偶像成员的“潮”系光环，本身有丰富的观众基础；又有不失专业水准的舞蹈表演，专业的舞者能够充分展现实力；还有真人秀的情节脉络，足够引起大众共鸣，可以说，这档节目在先声夺人之后还能够给予观众精彩和惊喜。

结语

美国的《全美街舞大赛》，节奏快，重竞技表现，选手的背后故事以及采访只占节目分量的很小部分；节目在主题挑选方面，也占了美国是街头文化发源地以及全球流行文化风向标的优势，与街头文化、流行文化更为贴合。

而韩国的《Dancing 9》，作为素人选秀，采取的是更为韩式的表现手法，更为注重真人秀部分，突出情节和人物情感；另一档韩国潮舞节目《Hit the Stage》则选择了偶像成员与专业舞团合作的形式，希望两者能够互相迸发出火花，实现双赢。

无论是有着强烈的街舞基因的《全美街舞大赛》还是融合了多种舞蹈元素自成潮派的《Dancing 9》，抑或舞者和偶像双赢的《Hit the Stage》，潮舞节目都展现出了富于色彩的生命力，或许值得国内未来的街舞节目借鉴。