关于breaking new school风格和old school风格的一些传统历史故事

当很多人第一次看到breakin的時候都会忍不住问说:这些小子到底是从哪学到像這样的舞蹈???这是因为breakin看起來和其他的舞蹈是如此的不同。对很多人来说breakin似乎沒有一個出处,但事实上並非如此, breakin其來有自。在breakin中有一個超級明星, James Brown,還有一样舞蹈的大事就是, the Good Foot。

在1969年,那個年代还在流行跳Hustle的時候, James Brown成功的做出了他的招牌动作"Get on the Good Foot",如果你从來沒有在现场演唱会或是在电视上看过JamesBrown做這個演出的話,那么你应该知道它确实做到了。当他在表演他的拿手絕活兒的時候,他所做的绝对是你会預期他去表演的。在那個時候, the Good Foot成为当時最新的舞蹈风格,battle的传统也在那個時候建立起來,那時的舞者汇聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dancewise中。那時的battle相當重視battle中的细节,挑战和比賽的部分,在breakin的历史中被认为最重要的 一件事就是breakin是非常適合用來battle的。不只是只有Good Foot才适合用來做竞技,就連参加battle的年轻人都很像是运动员, Good Foot不久之后就被称做是B-Boy再過不久又被称为breaking,那個時候还沒有头转、风车或是背转这些动作,而現在就称那時的breaking为old-style breaking。

old-style breaking只有地板的动作或称之为floor rock,換句话说,那時的old-stylebreaking比現在的breaking要复杂,現在的breaking或許有头转和背转,但是所谓的头转,指的就是用头下去转，背转就是用背下去转,但是floor rock的动作卻包含了相當复杂的腿部動作,而且速度是很快的。在有很多battle的情形發生之前,這種情形並沒有持續很久。在那個時候, old-stylebreaking在很多青少年和幫派分子之間相當受歡迎,而breaking也就是在街上開始的。通常在敌对的团体中最好的舞者是要表現出battle時的智慧,而非打架。他們都会在地盤外的地方battle。如果有人不小心闯進別人的地盘中,他們也會用battle的方法來證明自己這一边比另外一边的crew更行。有時候他們也会立下约定,輸的一方將永遠不得靠近贏的一方附近的区域。有時候他們battle只是想贏的對手的尊敬罷了。不幸的是,這些breaking的battle並不是每一次都能阻止打斗的情形發生,事實上,battle反而常常引發打架事件,让這些舞者的身体因此而受伤,而他們並不能因此而得到跳舞的智慧。沒有人喜欢输,現在breaking尬舞的情形还是有,但是范围更加广泛,他們不在打架,而是這些breaking crew一起集合起來练习,表演,接下來正式的crew成立了,這些crew不单单是练习、表演而已,还开始有了自己獨特的step。在這些crew中,其中有一些crew为他們的舞蹈奉獻心力,這可能跟他們那時候沒有別的嗜好做,只好整天练习,發展更多复杂的动作,改進他們的形式,和增加他們的速度。然後Afrika Bambaataa出現了, Afrika Bambaataa是一個传奇的著名的DJ, breakin能夠成功的成長,大部分都要归功于这個人,他是一個唱片製作人,还是the Soul Sonic Force的一員, the Soul Sonic Force的"looking For The Perfect Beat"还被选为1983年最佳Jazz and popCritics' Poll的第四名, Afrika Bambaataa还是Bronx的Zulu Nation的领导人。1969年時, Afrika Bambaataa发现breaking不只是舞蹈而已。他發現跳breaking似乎是要去完成某一樣東西,他看見了breaking的潜力,並且鼓鼓舞者继续保持下去。辛勤运作之後,他相信只要他們堅持下去,一定會有好事发生。然後Bambaataa成立了第一個breaking的crew, the Zulu Kings。the Zulu Kings贏了很多場的battle,參加了很多秀的演出,還在纽约的很多俱樂部裡表演,在同時,他們也未為ZuluNation贏得了多的支持者, Old-style breaking一值流行到了大約1977年的時候,直到Freak出現,他出了一張相当畅销的专辑由Shieks制作,名叫 "Freak Out"。然后到了大約1979年、1980年初,一個新的breakingcrew诞生了,這個crew就是RockSteady Crew,雖然Rock Steady Crew有特別的天份,但是很多人還是认为他們是老式的流行。但是Bambataa鼓励他們,他告訴他們,只要他們持续下去,终究可以开门见山,他幫助他們继续走下去,很快的,他們開始在紐約的一些rock俱乐部中作演出,像是Mudd Club, the Ritz, …等等。当Rock Steady开始在Ritz为Malcom Mclaren 和 BowWow Wow表演時,大家開始很认真的看待他們, breaking又再度的流行了起來,但是新形态的breaking和旧形态的breaking是不一樣的, Rock Steady加進了很多特技般的动作,breaking現在不单单只有Floor Rock,还有风车、手转、头转这些动作了。

1981年, Charles Ahearn拍了一部属于他自己的hip-hop的電影, Wild Style,這是一部关于在Bronx的rap,壁画,涂鸦和breaking的电影, Ahearn要Rock Steady在這部影片中表演breaking的部分,於是Rock Steady开始称为卓越的breaking crew,同時新形态的breaking也越來越流行了。在1982年春天, Roxy是紐約一间设备完善的溜冰場,但是溜冰的熱潮很快就退燒了,在'82年的6月, Pat Fuji把Roxy改成在星期四、五、六晚上开放的舞蹈俱樂部。

Roxy很快就成為Hip Hop的中心,这里变成RAP歌手、DJ和跳breakinG的人聚集和表演的地方,如果你像為你的电视或节目或录影带找到一個好的breakinG舞者,就到Roxy來找。如果你只是想看看並且学一些新的动作的话,那也到Roxy來。Roxy开始举办且赞助breakinG的比賽,參加這些比賽可以幫助贏的人被更多人认识。在1983年6月, Pat Fuji僱用了职业Jazz舞者Rosanne Hoare来筹划Street Arts Consortium的活動,其中包含了house breaking,rapping, 和graffiti art。Rosy已经为Hip Hop文化成立一個正式的家了。

Street Art Consorium虽然並非空想, Rosy也真的为BRAEKING舞者提供了一個像家一样的环境,她就像是這些舞者的舞蹈指导,帮助他們增加他們舞蹈的潜力,她也幫助很多舞者找到商业或表演的工作,最重要的是, Rosy是一個永遠在那裡的朋友,可以让這些舞者依靠,就连她自己也是热心的学习BRAEKING呢。