去年新说唱吴亦凡战队中，隐藏着最不起眼的一个狠角色！

“当我年轻时，我不知道该做什么，但一旦我听到了Rap，忽然就意识到这会是我未来要走的路。”——Blow Fever

去年夏天的《中国新说唱》，给我最大惊喜的就是Blow Fever。独特的个人风格，标志性的脏辫和小圆墨镜的造型非常吸睛。极富辨识度的嗓音，出色的舞台表现能力，他掌控着舞台，自带Auto-Tune效果的音色，使他的表演风格自成一派，他有着强大的气场和吸引力。

《中国新说唱》中，Blow的镜头并不算多，他靠实力一步步走到全国九强的位置。其中被删掉的六十秒演唱的《Storm吹》，是他和Trap大神UZ合作的,，超强的洗脑旋律绝对值得一听。

1V1选择对手时，Kozay认为Blow会选一个实力没有那么强的，出乎所有人意料，他选择了实力人气都非常出众的女Rapper万妮达，从容坚定的样子让我一下子对他产生了兴趣，他的表现也是可圈可点。

《No Day Off》前奏一响起，Blow丰富的肢体动作和成熟的台风也随之体现而来，他特别轻松自在，给人一种很活泼帅气的感觉。聚光灯照在了黑T-shirt，要做第一不想做第二，他享受着整场表演，浑身上下散发着自信的魅力，能够感染到现场所有人。

战胜了万妮达让Blow的争议非常大，客观而言，从舞台效果、听感、观感上，他比万妮达呈现的更加舒服，他顶得住压力又能玩出新的东西。以至于整场表演，我的注意力都在Blow身上。

与王以太、满舒克带来的《追梦》里，他是洗脑的存在，只要他一开口，前面唱的什么就可以忽略不计了。Blow没有那么花式的押韵和Flow，他拿了没有鼓点的段落，节奏依然很稳。

他的歌除了他自己，没有人能够唱出那种感觉。他还有一个好心态，不管结果怎样，始终以微笑面对，他上海说唱的代表之一。

Blow Fever之前的名字叫B'Angelo，后改为Blow Fever。他很早就开始接触说唱，到现在已经将近十年了。现在是上海红八旗下Rapper，RED 8红八是立足于中国上海的一个多媒体空间，同时也是一个为年轻有抱负的艺人提供服务的平台。

他曾和大陆Rapper Kozay以及说唱歌手Al Rocco，一起组成过音乐组合BUSY GANG。2014年，他们捧出名为《800》的混音带，作为送给中国新时代Hiphop礼物。发行三个月，虾米收听量达到了10w。其中有《干架王》和《RMB人民币》等不少热门曲目。

《CAMO》是他的第一张solo mixtape，专辑里每一首歌都突出了他的特点。其中与好兄弟Al Rocco合作的单曲《Fade Away》凭借独具特色的Chill节拍，俘获无数粉丝的内心。

近年来Blow在与众多音乐人的合作与巡演中收获了丰富的经验，他和GAI合作的《鹳雀楼》，将古诗词融入到歌曲之中，大气磅礴令人耳目一新。

和VAVA、刘柏辛合作的《EGO》，说唱与音乐的结合，新的风格带动着听众的情绪。他无论是创作还是现场都不输其他Rapper，之前更是完成了个人的13城巡演。他的说唱元素主要来自于年少时的记忆，看似简单却做足了细节的Flow，具有极高的辨识度。

很多时候，我们会在意别人的眼光和言论，因而迷失了自我。在固守型人的世界里，他们很看重外界的评价，希望自己在别人眼中永远处于最好的状态。

为了不去打破这种妄想，他们会像鸵鸟一样把头埋在沙堆里，刻意回避自己不擅长的事情。因为只有这样才能最大限度地保证自己不出丑。Blow不是那样的人，参加《中国新说唱》，Blow取得了不错的成绩，但人气和其他选手相比，差了很多。

有人喜欢他的声音，觉得有特色有魔性；有人讨厌他的声音，觉得他的唱法听完会不舒服，而且风格很小众。这个浮躁的时代，在“互联网+”的整体环境下，网络营销和推广成为商业运营中最重要的一个环节。

细观他的微博和他在新说唱中的表现，他并不刻意搞流量，蹭热度。相反一直都在踏踏实实、勤勤恳恳的做音乐，办演出。坚持初心，想把最好的音乐作品呈现给大家。

在新说唱艾热对阵那吾克热的总决赛中，Blow将手中的票投给了艾热，这引起了许多人的强烈不满。有人指责他为什么不投给自己的队友，觉得他不Real；有人更是骂他背叛队友，分不清孰轻孰重。

在《112%》这首时长达五分半的歌曲里，Blow连续用了112个Bar，没有重复的Hook，有太多想要表达的话语，来释放内心的情绪。他对那些因节目而嘲讽挖苦他的Hater们，做了一次有力的回击。

在这个从众的社会，每个人都能轻而易举对别人评头论足去说些不负责任的话。其实Blow真的不Real吗？相反，正是因为他太Real了。他没有去迎合别人的观点，只是单纯表达了自己的想法，选择了自己喜欢的东西而已。

Blow认为Hip-Hop文化是不分国界的，通过展现的Flow，我们就可以听出来歌手们在歌里，所要表达出来的态度。和国外Hip-Hop相比而言，中国的Hip-Hop相对是初级的，我们应该更多注重音乐的内容。

Hip-Hop是很正面的东西，它不是抽烟、喝酒、文身那样的坏习惯，一提到它就是不积极的亚文化。它是能带给你动力，让你抒发自己的感情，展现自己真实的想法。

其实，好坏凭你自己决定，看的是心态和眼界。Blow主打Trap和旋律性的Melody Rap这种新派说唱，凭借自身风格特色与优长，他成功加入吴亦凡战队。

一首《旋转椅》呈现专属的“Blow”风格，新颖前卫，节奏轻快舒服，Auto-Tune的巧妙运用，他是声线天赋型选手，也知道该如何将自己的优势完全展现出来。

其实第一季《中国有嘻哈》Blow Fever就已经参加了，并且成功拿到了项链。但是节目组以名额满了为由，他并没有出现在晋级名单里。新说唱中他再次扬帆起航，虽然遗憾止步六强，但他赢得了吴亦凡的尊重，我们也看到了他的实力，证明了自己，虽败犹荣。

2018年，Blow发布了很多单曲。这首《Romo》的灵感来源于电影《致命罗密欧》，影片讲述了黄皮肤在西方文化中生存的故事。《Rmeo》代表了带着失去的痛苦继续向前走的意志，同时也以此缅怀制作人Tight $wag。不光是歌曲，Blow的MV在制作上也十分精良，视觉效果和艺术成分都比较不错。

我们要承认音乐风格的多样化，也并不是所有的快嘴Rap就是好的，厉害的。18年末，Blow发布的《Winter olympics》很新很特别。动感的旋律，前卫的曲风，不管是伴奏还是文字编排都可以给人很大的幻想空间，每一次听都是不一样的感觉。

个人觉得这首歌十分有内容，它让我看到了一个不一样的Blow。要说Blow之前的歌都是在彰显自己无畏的态度与个性，那么这首歌无疑是在平静地去叙述总结他的经历与感慨。

歌曲开头以武大靖在平昌冬奥会短道速滑夺取冠军引出整个主题，活在风雪里的人生，就像奥林匹克，在冰冷的世界礼不断前行、竞争、挑战，那也要不卑不亢，勇敢直面风雪的淬炼和考验。

不管外界的阻碍质疑与压力多么大，用一颗从容的心，调整好自己的心态。在人生这场竞技赛中，最大的敌人是自己，不要迷失自我。“聚光灯下的游说，这首歌在流泪”也唱出了Blow的心声，忍耐的过程是苦涩的，但结果是什么来着？—甜蜜。感谢信念，能让自己在说唱这条路坚持了那么久。

《Winter olympics》整首歌并没有强行的押韵，和赛场上的武大靖一样，Blow想冲出局限，去取得更棒的成绩。他的视野很国际化，不会因为周围的环境来改变自己，他说：“对于无法预料到最终的结果，你能做的只有依靠自己的力量继续走下去。”

Blow Fever让我们看到了说唱的另一个侧面，他真的很有自己的想法，用一种放松平和的态度来表达自己对说唱的理解与热爱。他从音色、唱腔、肢体动作、风格打扮等各方面都与其他Rapper差异较大，他绝对不符合中国说唱音乐的主流审美，他的声音和音乐会给他带来一些局限性，但他会在他擅长的领域里独辟蹊径，无可复制。

前几天，Blow Fever刚刚发了新歌，这是时隔将近一年以后，发的第一首歌

不是所有人都懂Hip-Hop，但我们都能被年轻自由的嘻哈精神吸引和感染。说唱音乐给了我们一个很好的态度，活在当下，直面挑战。不在乎别人的眼光，只做那个独一无二的自己。它不完美，甚至没有很出色，可正因为那样才是我，我坦然接受的这份不完美，是另一种美丽。

音乐是自由的，有着无限可能性，不为了迎合过去的标准而停止探索的脚步，Blow深知跟随内心的重要。一路走来没有因为游戏规则或外界而改变自己，活在这个世上，就意味着大家是处于同一游戏规则里的。人可以活得随心随性，自由灵活一些。希望Blow能保持一颗真诚的心，在说唱这条道路上坚持自己，一直走下去，因为路还很长，未来可期。

有时候，时刻准备着，不仅是做好当下，更多时候是为了不断调整状态，在每个时期都能看到一个新的自己，更好地迎接一个个未知的挑战。当你时刻做好自我思想更新的准备，你总能发现人生中总藏着意想不到的乐趣和收获。

就像你每次问：“U Ready？”

而我总是回答：“Always，老样子。”

撰稿 | 钢化膜殺手
排版 | 初晓
图片&音乐 | 来源于网络
原文始发于微信公众号（押韵诗人）：去年新说唱吴亦凡战队中，隐藏着最不起眼的一个狠角色！