涂鸦本是一门随时会被抹掉的艺术

艺术家施政与Seth的涂鸦作品。

因为利用上海一处拆迁区域的断壁残垣创作涂鸦，中国艺术家施政和法国艺术家Seth引发了不少关注。很多人觉得他们的涂鸦构思精妙，与环境契合，但又感慨于这些“废墟的花”开得过于短暂。澎湃新闻通过电话和邮件专访了这两位艺术家，请他们谈谈各自的涂鸦作品和创作理念。

　　艺术家施政：在创作时就知道保留的时间不会长

涂鸦的两位作者之一，中国人施政，他说不知道自己算是干什么的。他为媒体拍照、办影展、画展，涂鸦是他的第一次尝试;法国人Seth，Julien Seth Malland，人称“柒先生”，因为在法语中Seth同Sept(数字7)发音相同，他是个在世界各地的老街区都留下涂鸦作品的艺术家。相较于追捧者的感伤情怀与现实的安全考虑，涂鸦的两位作者对于作品从大热到消逝都很淡定。

施政将涂鸦和沙雕、冰雕等艺术形式相比较，“海浪一来，沙雕就会消逝;温度一高，冰雕就会融化;涂鸦被抹去也一样。在创作的时候我们就清楚保留的时间不会长。这就是一种随时画随时就没有的艺术。”

艺术家施政与Seth的涂鸦作品。

施政说他和Seth的选择是偶然的，人们后来强调的无声讽刺、废墟等等意思，和他们最初的创作初衷并没有那么紧密的联系，而过于强调这种组合性，也许对大家都是不利的。“可能老房子承载了童年回忆和过往美好记忆，人们才会有许多感触。我们只是希望发现城市美的一部分，融入到创作中，艺术家通常是这样的。”

不寒暄、不问候、不一起喝一杯，谈到和Seth的这次合作，施政觉得语言不通的两个人，纯粹就用艺术对话。在他的眼中，Seth这位艺术家是个典型的法国人，黄色微卷的头发，眼神中有一些忧郁。

“他画的东西写实、安静、不张扬，我看一眼就知道怎样去配合。他之前画过一些了，我们在一起就画了两个半天，中午到那里，画到差不多下午四五点天暗了，约定第二次的时间，再来，就结束了。”

事实上，涂鸦对于城市来说并不陌生，城市的涂鸦风格也一直在演变。施政告诉澎湃新闻，从前舶来的那种夸张的字母风格已经不流行了，人们更喜欢与生活、环境契合的作品。

　　法国艺术家Seth：城市艺术本身就是转瞬即逝的

正从罗马飞往巴黎的Seth，通过邮件接受了澎湃新闻的采访，谈及了他在上海的创作和自己对于涂鸦的一些理念：

艺术家施政与Seth的涂鸦作品。

　　澎湃新闻：你这次选择的涂鸦地点是一处待拆迁的危房，这里特别吸引你的地方是什么?

Seth：当我发现像上海这样一个新的地方，我会让各种相遇指引我，一些人，一些际遇。我尝试去接近给我灵感的一切。2014年11月的时候，我受邀参加上海MD画廊在外滩18号策划的涂鸦艺术群展，期间我来到了新天地后面的那片老街区，对我来说是一次巨大的发现和灵感源泉。这些交流和分享扎根于日常生活，这些发现引领我选择作画的地点。所以我会选择在上海老城厢里作画。

　　澎湃新闻：施政说，你在“动工”前准备了很多底稿，有特别为这个地方构想过涂鸦的内容么?

Seth：我总是带着我的“黑色的笔记本”，那是我画草图以及正式画前一些尝试的画册。但是最终作品只会呈现在墙上，与环境在一起，尤其是和那些我画作的赠予者——当地居民在一起。

　　澎湃新闻：你的涂鸦风格在简单的同时又能引起很多人共鸣，你觉得你的个人风格是怎样的?涂鸦对你来说，和其他艺术形式有什么不同?

Seth：旅行和相遇让我改变了很多。2003年的时候，我进行了一次环球旅行，去世界各地作画。那次旅行中，在一个巴西的贫民区我有了灵感。我开始画一些融入当地氛围的作品，不仅是为人文景观创作，同时也是为当地居民而作。我希望画一些能够让所有人理解的作品，尤其是居住在那里的居民们能感同身受的墙画。所以，童年成了我最偏爱的主题之一。2008年，我又去巴西生活了一段时间，这对我的作品风格改变有很大的影响。在那里我可以在路中间，在众目睽睽之下作画。

至于街头艺术，这是一种时代的艺术。从作品的尺度来说，它们呈现于不同寻常的地点，街头便给予它戏剧化的一面，非常好地融合到我们这个时代里。