说唱|什么是OldSchool说唱
townson
对于Hip-Hop乐迷来说，Old School是一个复杂的概念，说得极端点儿，每个人心里都有不同属于过去的情怀，于是也有了自己定义的Old School，最极端的我见过某个论坛上的某个小年轻说「发首Old School狠歌」，点进去一看，是Ludacris 2008年的单曲《One More Drink》，这话着实让我向前打了个趔趄。
毕竟在我的传统观念中，就像D.O.C.在《Lend Me An Ear》(1989)里说的，「1989年，New School被众所期盼。」——在1988年，所谓Old School时代就划上了终止符。
如果把Hip-Hop的发展比作恐龙时期的断代史，那么Old School就好比侏罗纪之前的三叠纪。一方面来说，当时的Hip-Hop音乐是如此稚嫩，那是可以凭借一个简单的话题写一首七分钟的歌、一张专辑只需要七首歌、每一个MC都一定要配一个DJ的年代。以至于现时的听众会有一些恍若隔世的陌生感，而1988年之后，Hip-Hop音乐的大形状已经初现端倪。更有趣的是，在Old School时期叱咤风云过的那些艺人，只有极少数能够在1988之后的年头喘上几口气，而维持长青到21世纪的，几乎只有LL Cool J一个孤例，这又像极了三叠纪末期的生物大灭绝。
Afrika Bambaataa——《Planet Rock》
如果你是新手，那么看完这个视频就上车吧。
代表先驱
1. Whodini 魔法男子天团
在八十年代早期，Hip-Hop MC干的事情真的跟MC石头的喊麦差不多，在派对上跟着迪斯科的跳动节奏作一些流畅、清晰的念白，让大伙都得高兴，把气氛炒热，继续跳舞喝酒找搭子。
名字出自魔术大师，布鲁克林三人组Whodini在八十年代早期的作品都是这个风格，《Magic Wand》《Friends》《Five Minutes of Funk》无不以华丽的合成器旋律征服听众，主音Jalil Hutchins清澈透亮的好嗓门儿，再加上唱段和过门留下的break给你充裕的舞动时间，放在派对直接就齐活儿了。《Magic Wand》是Whodini的名曲里最点题的一首，开头的”Rap attack not heart attack”哏经久不衰，开篇当时对Hip-Hop Party极具画面感的描述再加上妙不可言的伴奏，放在33年后的今天听，依然怡人。
1987年之后Whodini沉寂了九年，1996年他们带着一张《Six》在Jermaine Dupri的厂牌So So Def回归，听起来像De La Soul混了Boogiemonsters之类，只是“又一个东岸团体”而已，80年代初那种独一无二的欢脱劲儿完全没有了。
2. Kool Moe Dee 领先于时代的男子
作为Old School最有技巧的MC之一，Kool Moe Dee大约影响了几乎所有你认识的纽约MC。在麦克风前的天赋、与生俱来的好嗓音、明显比当时的说唱歌手更丰富的词汇量……听他在Treacherous Three时期(1981-1983年)的歌比如《Feel The Heartbeat》《The New Rap Language》《Body Rock》之类，你会觉得这家伙穿越了五年，比当时的同行们强得太明显。
可惜他在80年代后期一系列文斗battle中输给了LL Cool J又输给了Ice-T，然后就没有然后了……
1996年Kool Moe Dee在不知名厂牌发过最后一张专辑《Interlude》之后就消失匿迹，前几年凭借Nas的《Where Are They Now》怀旧大合唱出了回镜，但接下来的回归计划还是夭折了。
3. Schoolly D 来自费城的匪帮老麻雀
其实Schoolly D的歌是真的不好听(我小时候买过一张他的精选，听两遍之后直接扔在角落里积灰了)，但他讲的事儿都是真的。
从小混黑帮并不稀奇，但把混帮派的经历写在歌词里，Schoolly D是第一个。虽然说唱技巧平平，配合的DJ Code Money也技巧平平，而且直到1990年退役也没有改掉Old School Rapper都有一字一顿的习惯，但D哥是以玩得早获胜。就凭一首1985年《P.S.K. What Does It Mean?》，Schoolly D就足够名垂青史。那个年头，大家基本上都在说我们的派对气氛多好呢，Schoolly D已经深入街头，道出世界上更暗的那一面了。也正是从这首歌开始，我们才会在90年代看到Notorious B.I.G.、Nas或是Mobb Deep这样的街头讲述者。
在80年代后期，Schoolly D的视野更加广泛，歌词议题也向政治、种族方面做出了一些拓展。但是唱功是硬伤，到了1990年，大家已经明显不哈他这个style了，于是老哥欣然挂麦，离圈远行。
4. The Fat Boys 非典型三人组
如果你看过经典Hip-Hop电影《Krush Groove》，你一定记得里面穿着小皮草，扫荡自助餐的胖男孩们。跟同年代的众多团体不同的是，The Fat Boys不是那种一版一眼的2MC+1DJ的三人配置，成员Human Beat Box，是Hip-Hop历史上最早的Beatbox Artist之一，与同期的Doug E.Fresh并肩，两人算是把Beatboxing这一“Hip-Hop的第五元素”写进历史一页的人。
Fat Boys 1983-88年的前五张专辑中有四张均达到高于金唱片的销量，1987年的《Crushin’》更是豪取白金唱片。团体在80年代末因为赶不上时代潮流自然被淘汰，随着Human Beat Box在1995年的去世，我们也只能在各种历史回顾中看到这个史上最重量级的组合了。
5. MC Shan 最后一个Old School偶像
在1986年以一首“The Bridge”横空出世为自己的社区代言，DJ是当时纽约No.1头牌Marley Marl，制作也由Marley Marl全盘捉刀，被Cold Chillin’唱片力捧。可能除了LL Cool J，再也没有第二个MC拥有MC Shan这样的绝对话语权了。唯一的不幸是，他没有专注做自己的偶像，而是选择去和另一位超级能斗的超级偶像LL Cool J打嘴仗，更糟糕的是，Shan还碰上了来自布朗克斯不信邪的街头小子KRS-One，恰巧KRS-One的天赋和实力远超他数倍……MC Shan的职业生涯卒于1987年Boogie Down Productions“The Bridge Is Over”出街之后。
1.为什么没有Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash & Furious Five和Kurtis Blow?
因为一般只要是讲Old School的文章一定会讲到他们，连百度贴吧都能搜出来一大堆。所以我偏不讲，这种东西还是留给Vice、公某商店那种low咖亚文化公众号吧。
说Afrika Bambaataa主要套路是介绍其帮派背景，运用Hip-Hop文化开创Zulu Nation救年轻人以及其音乐中魔性的迪斯科感
Grandmaster Flash & Furious Five亮点是GMF的搓盘技巧和Mellie Mel充满社会责任的歌词
Kurtis Blow则是以《The Breaks》开创了贴近生活、人民喜闻乐见的亲民调性。讲来讲去十几年了还是这么些东西。
2.为什么没有Run-D.M.C.、Beastie Boys和LL Cool J?
因为这三个了不起的名字都是在Old School的尾巴上冒出来的新芽，而他们跟随时代所作出的变革，不但主导了自己长青不衰的命运，也算是直接埋葬Old School的推手，将Hip-Hop带入了新的时代。
(这篇文章里出现很多次LL Cool J的名字，不要被他在2000年之后温情大叔的形象所迷惑，这家伙在80年代末90年代初在说唱圈里就是勒布朗般的存在，谁也不要去惹他，他有能力杀死任何对手的职业生涯。)
3.为什么没有N.W.A.，Public Enemy或者Rakim?
请看最后一段结语。
为什么我们要强调old school
如果我们尊重史实，用「学术」一些的视角做年代划分，Old School代表的是Hip-Hop音乐的洪荒年代。
Sugarhill Gang——《Rapper's Delight》
从1977年Sugarhill Gang的《Rapper's Delight》第一次将Rap这个三字单词重新定义，直到1987-88年纽约以Rakim、KRS-One、Big Daddy Kane、Kool G Rap等大师的横空出世为止。之后两年里我们迎来了纽约百花齐放的Native Tongues和西岸的匪帮青年N.W.A.们，Hip-Hop也迅速走上了无法回转的高速公路。
在最初的十年里，初生的Hip-Hop与行至佳境 Disco / Funk / Soul 璀璨并存，「快乐」的味道远胜「纸醉金迷」之声，可谓黑人音乐最后的清贫且纯真的年代。
当然，厚古薄今是偏颇的，就算现在这个年代我们也还有Kendrick Lamar呢对不对。文章作者：你表姐
