模仿秦牛正威的说唱中，到底有多少伴奏出自他之手？

百川永远都记得在Listen Up的现场第一次见到Lil Andy的时候，他主动上前打招呼，却直接遭到了忽视。

后来两人非常熟了之后，百川很多次跟Lil Andy说起这个事情，都会遭到Lil Andy的强烈反对，“我怎么可能不理人，兄弟。”

对于一个从《中国有嘻哈》之后，才真正开始音乐制作的人来说，类似不被重视的情况并不新鲜，在Listen Up的一年之后，并不擅长社交的他靠着自己的实力，成为了深蓝儿童新厂牌Catabolik的制作人。

如今，百川大部分的时间还是留给了他的音乐，而我相信，他的故事也一定会对你有所启迪。

百川是Lil Andy的老乡，从小他就是那种“别人家的孩子”，父母一直很重视他的教育，他也很争气，除了少数的逃课打游戏之外，他的生活并没有太过出格的地方。

9岁的时候，为了培养他的业余爱好，百川的妈妈送他去学了四年音乐，电子琴、钢琴和黑管三种乐器他都有接触。直到后来真正做音乐的时候，他才发现小时候的学习，让他对于音乐的理解，比很多人上手都要来的快。

在对待艺术学习上，南方和北方的家庭多少存在着一些差异，在花费不菲的金钱之后，北方的家庭总想让孩子能学出点什么，而南方的父母往往持有一种“不管学不学得好，先把成绩搞上去”的心态。

上了初中之后，虽然妈妈很希望他能从事艺术这条路，但他的爸爸和他自己都是相对保守的那一派，加上自身学习也还不错，于是他便弃艺从文，踏上了安心学习的道路。

在百川妈妈的规划里，高中毕业的他应该以优异的成绩考上港大。实际上，百川的成绩也不错，在安徽排600多名，不过距离港大的要求还是差了一点，于是他最终选择了香港另一所大学念书。

百川进入的这所大学，并不是艺术类院校，在选择专业的时候，他被分在了传媒学院。本着大学一定要学一个自己感兴趣的专业的目的，他选择了电影专业。

在学习电影剪辑的时候，他慢慢地开始发现，自己在音乐方面有一定的天赋，对于律动和节奏的把控，天生仿佛就比很多人要好。那个时候，他开始有一点儿后悔当初没有走音乐这条路。

社会学家齐格蒙·鲍曼说：“现代社会的人看似很自由，却很难真正掌控自己的命运或者满足内心真实的渴望，打破这种束缚时常需要一些特别的条件。”

毕业之后，打破百川束缚的，是糟糕的就业环境。他分别在香港的保险公司和深圳的广告公司上过班，却很难坚持下来。

在那段时间，百川丝毫不知道自己究竟应该干什么，逐渐他开始认识到，和理科专业有明确的工作标准不同。自己从事的行业，其实是一个无比依赖人脉和圈层的行业，很多时候一个优秀的创意并没有你认识两个老板来得重要，这让他感到十分不适应。

转折点出现在2017年，那个时候，他的生活已经进入了无业游民的状态，在父母的要求下他正在打算考研，《中国有嘻哈》的出现让百川第一次知道了，原来中文也可以唱说唱。

从小到大，百川的英语都非常出色，英语演讲比赛的奖状更是拿了一箩筐。准备考研的时候，他也曾有过托福裸考112分的傲人战绩。

早在初中，他就从《NBA Live 07》里知道了Hip-Hop，在英语早读上，他的草稿本上也写满了阿姆的歌词。

不过由于在香港读大学，当地糟糕的互联网氛围导致百川17年才有支付宝，18年才开始用微博，没能赶上Hip-Hop文化在中文互联网的世界里迅速发展的浪潮。

《中国有嘻哈》的成功，让百川意识到这似乎是个机会，能够延续上自己的音乐梦想。可他的家人并不这么认为，百川的爸爸一直不太看好他做这样的工作，觉得是一个不太稳定的选择。

在离开家的时候，百川在键盘上用几分钟的时间弹出了一首歌，然后告诉爸爸，如果我在用一个月的时间，把这首歌做出来，以后你就不要再反对我。这首歌很快就被百川制作了出来，名字就叫《如果》。

其实在最开始去广州的时候，百川是很迷茫的，并不知道自己进入这个行业究竟需要什么。通过朋友的引荐，他也见到了一些广州本地的著名rapper，但并没有得到什么关注。

这很像如今一些年轻rapper的状态，费尽心思想要结识一些所谓的“内行”，但由于你实际并不能给别人什么帮助，最后往往也不会有什么好的结果。

既然求人无门，那么就只能求己。所幸以前学习电影的时候，相关的设备和软件都还在，于是百川便关起门来，独自一人做自己的音乐。

很快，少年时的学习经验和自身的音乐天赋终于在他的身上显现了出来，但另一个问题也同样暴露了出来，百川的音乐似乎好像总是不那么Hip-Hop。

可能是接触中文说唱时间不长的原因，百川的作品总是有些”复杂“。像上面说的那首《如果》，更是跟Hip-Hop没有什么关系。

为了驳斥这种声音，在18年6月的时候，他在微信交流群里一边freestyle，一边写歌，写出了一首很迎合听众的《浪味仙》，果然一下获得了许多收听量。

在百川看来，《浪味仙》这首歌并不是一首让他满意的作品，在这首歌里一切的情绪和表达都太过于极端化，和他本人想要表达的东西并不相符。

在《浪味仙》出现之前，有一件事情很大程度上影响了百川的说唱生涯。Listen Up的节目组找到百川，希望他能够参加上海站的比赛。

虽然几乎没有舞台经验，本着试试看的心态百川还是去参加了比赛，结果第一轮的他就遇到了当时还没有出名的JD。在看完JD的演出之后，他就明白眼前的这个人，在舞台上比自己强太多了，你没有办法跟这样一个人在舞台上交锋。

在当时赛后的败者感言的时候，百川直言这个人一定是冠军，结果不出他所料，JD不仅成了那一场比赛的冠军，还在后来的节目里名声大噪。

在这次比赛上，另一个有意思的插曲，就是开头我们提到的百川和Lil Andy的初次见面，那个时候的他不仅不认识Lil Andy，现场的JD、戴斯蒙德、性感的拖鞋他都不认识，只是本能地觉得这些rapper都很拽。

百川自己也是一个脾气很倔的人，心里想”虽然我唱得不咋地，但这些人看上去咋这么牛呢，凭什么。“于是他成功地错过了结识一些rapper的机会，甚至一个人的微信他也没有加。

通过这一次比赛，百川也认识到了一件事，作为一个rapper在台前成名这件事，似乎越来越不适合他了。

一个成功的rapper不仅仅需要自己的作品，还离不开同行的认可、媒体的报道、渠道的资源，甚至是一些运气。很多人穷尽一生，都没有观众缘，这样的事情你很难说出对错。

在以前学乐器的时候，不管是弹钢琴还是吹黑管，百川都不是优秀的演奏者，他的手不够大，吹黑管时舌头也控制不好簧片，后来学习电影的时候，他更多的也是从事幕后的工作。他知道自己不是最好的演员，但他知道好的演员都需要什么。

在艺术领域，很多人穷尽一生也未曾真正了解自己。百川在发现自己台前能力的不足之后，开始主动转做幕后，在那里更能发挥他的综合能力和出色的审美。

在决定从事幕后工作之后，百川的事业逐渐步入了正轨。还记得之前百川初到广州四处找人的窘境么，那个时候他也并非全无收获。他认识了邓纸皮和GZ两位优秀的制作人，他们成为了百川在制作这条路上的引路人，不厌其烦地帮助他解决在制作上的问题。

百川告诉我，现在做说唱也好，制作也好的孩子，很多人总是盲目的自信，或者盲目的自卑，所以找到一个好的引路人，往往能对自己的音乐有很大的帮助。

到了2018年年底，百川的混音在广州已经小有名气，有一个叫Young Kill的rapper慕名前来学习混音。到了19年初，深蓝儿童退出活死人，想要成立一个新的组织，而Young Kill一直都是Lil Andy的粉丝，就毛遂自荐加入了这个团队。

当Young Kill告诉百川，他在和Lil Andy做一个新的团队的时候，百川是很惊讶的。他想，“Lil Andy就是那个在台上大喊大叫的rapper？”在Young Kill的引荐下，两个性格直爽的人一拍即合，百川也就这么加入了Catabolik。

在加入团队之后，百川也进一步把工作的中心放在了后期上，在Catabolik百川参与了很多作品，像上面这首深受粉丝喜欢的《四哥购币》就出自他之手。他的角色也越来越像一个军师或是导演，也产生了更多对于制作的感悟。

在音乐领域，歌手永远是舞台上最耀眼的明星，而制作人则是歌手的指引者、计划的制定者、整体的缝合者，他需要明白歌手的需求，同时发现他隐藏的潜能，加以引导，同时不能让歌手感觉到压迫感。

这是一件很困难的事情，百川拿《HNBMC 2018 Cypher》里，贝贝的那段“他们都达不到我们的高度，妄想能copy到我们的招数，同行们看不到我们的差距大，我们在起步的时候就超速。”给我举了个例子。

在这段verse里，贝贝在保持高语速的同时，能够让人听清楚每一个字。其主要原因是在创作歌词的时候，他对于每一个爆破音都做了间隔。

当听众听到的时候，他们就会觉得很爽，而rapper会觉得写出来好唱就可以。制作人需要做的，就是了解为什么这段verse写出来会有这种效果，为什么会好唱，并在下次rapper写歌的时候给出建议和指引。

所以，制作人需要做的，是在rapper们之前，就不断尝试一些新鲜的东西，或者说将Hip-Hop跟更多的音乐类型进行融合。

也正是这样，制作人才需要更多的寻求音乐上的融合，这样你才能更敏锐地找出你服务的rapper，他的内在潜能。

这样的尝试百川从来没有停止过，他不仅会做一些偏向流行的编曲，还有和伦桑这样的古风艺人、包括现在登上《青春有你》舞台，以爵士风格为主的张钰，都曾经是百川的合作对象。

他自己也做过一首和他英文名相同的《Rebellious》，这是一首基于trap对周杰伦的创作形式进行模仿的伴奏，听完这首歌，你完全能脑补出周董唱Trap的样子。

在自己制作水平不断提高的同时，百川同样也面临着自己的问题。由于目前说唱市场鱼龙混杂，百川的接触时间还是太短，导致他没能有一些机会和更顶部的一些音乐人合作，这一点也许只能依靠时间的沉淀。

另一方面，他的制作生涯里，也没有一次阶段性的总结，来完整的审视一下自己目前的作品。

同时，百川也发现目前新生代rapper们面临的窘境，很多免费的伴奏质量不高，而优秀的伴奏价格不菲，介于上述种种原因，百川打算做出一张free beat的合辑，供更多的rapper使用。

在这张名为《海纳百川》的伴奏合辑中，百川花了五天的时间，做出了14首beat，用百川自己的话说，这14首beat是质量上不free的，但是他希望是free的作品。

也正像他说的那样，这14首伴奏质量高的吓人，其中涵盖了Boombap、Trap、Hardcore、New Wave、流行、舞曲多种风格。

在每一首伴奏的简介里，百川也很用心的说明了这首伴奏适合怎样风格的演绎，可以最大程度上帮助到rapper们。

这两天很多rapper模仿秦牛正威的那段“淡黄的长裙，蓬松的头发”，爆音和小酷都用到了里面的beat，效果也非常棒。

从2017年才开始真正接触说唱音乐的创作，到两年后成为Catabolik的制作人，百川的经历离不开朋友的帮助、粉丝的鼓励，也更离不开他自身的努力。

和rapper这条一将功成万骨枯的道路不同，制作人的道路往往艰辛且“不足为外人道也”。百川能够把他这些年的经历分享出来，我想一定能够让有志于成为制作人的年轻人们鼓励。

在这张《海纳百川》的后面，跟着一个小标题Vol. I，我想随着像百川这样的制作人越来越多，以后我们一定能够听到更多“质量不free的free beat”。

撰稿&排版 / 南京鸽子王 图片 / 音乐人提供
原文始发于微信公众号（押韵诗人）：模仿秦牛正威的说唱中，到底有多少伴奏出自他之手？