为什么“情歌rapper”总是不受待见？

今年三档说唱节目“群雄逐鹿”的态势，相信最近关心说唱动态的朋友都有了解。历史悠久的《Listen Up》借芒果TV和SG厂牌之力，升级为《说唱听我的》，预计在明天发布导师Cypher、本月月底开播；B站则是打造“中国版《高等rapper》”并取名《说唱新世代》，目前正在线上海选。

来势汹汹的新节目，终于让老牌劲旅爱奇艺的《中国新说唱》慌了神。在今年年初，“胖虎”导演车澈还宣称“阻止我，你们凭什么”，可以说霸气外露。然而随着时间不断推移，形势发生了变化，车澈也悄悄地把微博删除了。没多久，《新说唱》又被曝出录制时间推后的消息，这对节目来说无疑是雪上加霜。

此时，一些熟悉爱奇艺操作的网友们不约而同地预测：《新说唱》该有动静了，否则风头全被抢完，无疑会对今年节目的播出造成极为不利的影响。

但大家没想到的是，所谓的“动静“是一场争议事件。日前，《中国新说唱》网易云海选通道环节结束，其结果却广受质疑：投票总数在第1位的海力和第2位的艾瑞欧并未获得直通60秒的资格，而是由一位票数差了他们将近4000票的、排在第3位的叫做江辰的rapper获得。

这样的结果自然引起了极大的争议，两人的粉丝纷纷在江辰歌曲的网易云评论区表达质疑，有的甚至言辞激烈。

而另一位获得“体育馆海选资格”的rapper——GNS耀耀，也直接放出狠话“等我晋级，我第一个挑江辰”。他在微博上更称江辰是“情歌王子”。江辰的网易云主页总共有18首歌曲，其中只有一首不是情歌，看来GNS耀耀确实所言非虚。

对于所有的争议和质疑，江辰本人在微博上表示要抓住这个机会，证明给那些觉得他不行的人看。他甚至说出了“名额是我买的”这种气话，可见也是个性情中人。

这次的争议自然而然地产生了不小的热度，除了几家粉丝外，吃瓜路人们也加入了讨论之中。而今天我们想聊的，就是GNS耀耀提到的那句“情歌王子”。

为什么大家质疑江辰？除了赛制本身的不合理、歌曲疑似抄袭、在圈内无知名度甚至实力不济外，还有一点值得玩味的，就是类似“情歌王子”这样的蔑称。在GNS耀耀的语境下，这个称号显然不是赞誉，而是讽刺。

大家总说“说唱音乐在所有的音乐类型鄙视链中处于底端”，但我们可以进一步发现，作为“底端”的说唱音乐内部，居然还有一条若隐若现的鄙视链，而“情歌”显然在这条鄙视链的底端。

2017年年末，PRC巴音汗演唱的《80000》以一种病毒式的传播速度在社交媒体和音乐平台上大火了，但是随之而来的是说唱圈内部对于这首歌的不屑。法老就直接在《活死人2018Cypher》里嘲讽道：“管你是八世纪的小兵还是八岁的百变小樱 八十岁的脸假装小年轻 垃圾水平 比八音汉八倍小清新”，对巴音汗之流的不屑可见一斑。

另外一个争议颇多的说唱歌手是来自Freeout的BigYear大年，在知乎话题「如何评价大年BigYear这个人？」下，他的粉丝如是说：

而该问题的其它回答也大同小异，都是指责大年为了“讨好听众”以获得流量，开始大肆写情歌和口水歌，由此对他产生了反感。

然而，即使“情歌rapper”总是受到来自同行的鄙视，他们却往往能活得滋润——因为市场相当喜欢这一风格的说唱歌曲。随便在网易云里搜“情话rapper”、“甜甜的rap”，都能搜出来数不清的歌单。情歌rapper在商业上取得的一定成功，更让那些长期处在地下的rapper们对他们的态度混杂不屑与嫉恨。

那么我们核心的问题就形成了：唱情歌就等于没实力吗？唱情歌就不是underground、就是fake hiphop了吗？答案显然都是否定的。

唱情歌是一种音乐风格，而音乐风格和自身实力完全是两个概念。拿下《中国新说唱》冠军、登上《歌手》舞台的艾热，实力足够强劲了吧？但他一样是一位写情歌的好手，《星球坠落》自不必说，《乌云中》和《女孩》也热度高涨。

不少营销号在套用“最怕rapper说情话”这种烂梗的时候，配的图片和歌曲往往都是艾热，但没有人会质疑艾热的实力。

同理，早早成名的Tizzy T和满舒克同样也是主打情歌的rapper，但两人都是各大说唱音乐节压轴级别的存在。不同于艾热的多元，这两位的情歌占了音乐风格的很大比重，但也没有人出来质疑他们德不配位之类的。

套用一句跨界的梗：“电子竞技，菜是原罪”，说唱圈亦复如是。没有足够的实力、过硬的技术水平和广泛的受众，一味输出情歌的rapper只能接受被鄙视的命运。

那么，唱情歌是一种fake hiphop的行为吗？这种论调乍一看似乎也有点道理，毕竟说唱起源于纽约布朗克斯的黑人街区，在上世纪七八十年代，那里是个罪恶丛生的地方，吸毒贩毒、对抗条子、帮派交易……这些不是GTA5的剧情，而是他们的生活实况。

在这种情况下，rapper们写出来的说唱音乐，风格自然都是gangsta，即使提到女人也多是以粗口的“bitch”一笔带过，或是一些肮脏的性行为描述，而不会真情流露，玩一些“小清新”式的爱情描述。

另外，情歌常常被认为是“芭乐音乐”，这种风格和内容的rap歌曲非常接近“流行音乐”，分清“带有流行元素的说唱歌曲”和“带有说唱元素的流行歌曲”对于普通听众来说难如登天，把两者混同是常有的事。

而说唱圈对于流行音乐可以说是又爱又恨，虽然私底下受了不少影响、做了不少采样，但表面上还是“恨”的。那自然地，对于和主流关系暧昧的情歌rap，underground的说唱歌手们也往往是不屑甚至批判的。

这就给大家造成了一个误区：以为real hiphop就是血腥暴力或反映社会问题，而不是情情爱爱。但是他们都忘了一个非常重要的原则：具体问题具体分析。在美国的土地上、浸染着美国文化诞生的说唱音乐，是暴烈的、是直抒胸臆到甚至粗俗不堪的程度的。

而中国文化固然也有富有激情的一面，但更多是时刻贯彻中庸之道与坚持含蓄的表达，这也体现在中文说唱的发展历程之中。中文说唱里的优秀作品，有着美式说唱没有的细腻和文化底蕴，这正是hiphop文化本土化的体现。而富有”中国特色“的情歌rap作品，则是这种本土化的产物之一。

我们可以举出非常多优秀的描写爱情的说唱音乐作品，有的甚至已经是这些音乐人的代表作：C-Block的《孤独症DEMO》、艾热的《乌云中》、王以太的《目不转睛》、派克特的《Y》、法老的《亲密爱人remix》……爱情是艺术创作中一种再正常不过的主题，而说唱也是一种并不排斥爱情元素的艺术创作，那么唱情歌的rapper就当然不是faker了。

唱情歌的rapper往往还带有一个令人讨厌的特点：粉丝相较之下，显得幼稚和低龄化。因为情歌的内容简单直接，无需动脑思考或深入理解，这就导致这种风格的作品有着最多的拥趸。

当然，这背后也存在审查制度的因素。在中国，hiphop显然没办法以美式的方式存在——上一位”受黑人音乐影响深厚“的rapper是什么下场，我们都知道。同样，批判社会问题甚至反体制的说唱作品显然也是无法获得市场、甚至可能被封杀的。相比之下，做情歌成为了一个无奈而安全的选择。

而如果用”用户导向“的思维做说唱，那么获得热度就称得上是易如反掌了。在抖音、快手上火起来的所谓”rapper“，大多都是这个路数。而粉丝数量一旦暴涨，质量的下降也就是不可避免的了。

江辰的评论区就有些“惨不忍睹”，粉丝的言语之间透露着“中二”的气息，这显然与hiphop那种swag的范儿不太适配。俗话说“一粉顶十黑”，一个发言令人不适的粉丝，往往会让路人对这位歌手心生厌恶，这也是唱情歌的rapper常被攻击的一个原因。

那么，怎么样的rapper唱情歌才不会受到质疑？首先需要自身实力，音色唱腔、技术水平、歌词内涵是缺一不可的，而不只是情话的堆砌，套在谁的身上都能用。上述的几个优秀情歌说唱作品，都是能够构建出不同的人物形象的——你绝不会把《亲密爱人remix》中的梦芸和《乌云中》的姑娘搞混，因为它们不是那种千篇一律的“小甜歌”。

再次就是不要只把“唱情歌”作为唯一的音乐风格，合理地拓展自己的多元化可能，才能受到更多的青睐。还有就是，在成名后要对自己的粉丝进行一定的管理，至少做到不“拉踩”，以免形象受损。

总之，情歌rapper不应该被戴着有色眼镜的人肆意评判，对于有实力且作品优秀的情歌rapper，我们应该保持尊重；但对于只会唱情歌的rapper来说，他们则要想想办法提高自己的作品质量或在适当的时候转型，否则，就只能获得一个落人口舌的下场……

撰稿&排版 / 砂与海  图片 / 来源于网络
原文始发于微信公众号（押韵诗人）：为什么“情歌rapper”总是不受待见？