谋杀了Blow Fever和辛巴的Hit Song赛制，是《说唱听我的》最大的败笔

在上期文章里，我非常谨慎地审视了“Hit Song”这个概念。我回顾了2019年的3首Hit Song，并且认为“旋律好听、副歌简单、传唱度高”是Hit Song的主要特征。

接着，我提出了几个问题：产出20首Hit Song是可能的吗？这些歌曲之间能避免同质化吗？如果这些歌曲并不同质化，那它们能称之为Hit Song吗？现在我可以简要回答：不可能；不能避免；有的可以。

但我发现，我关注的这些，都不如当时随口提的一句“节目组依然在卖关子，不透露这个赛段的具体赛制是怎样的”来得重要。Hit Song这一轮的赛制有太多的槽点，用一个网络名词来概括就是“缝合怪”。

“两人合作歌曲”的模式，是《中国有嘻哈》和《中国新说唱》的1v1 Battle；评分机制上注重“流行性、完成度、Star性”，是2018年《中国新说唱》6进4的赛制（就是淘汰了艾热和王以太的那场）。

而“NPC”的加入，是《中国有嘻哈》和《中国新说唱》的9进6第一阶段“魔王赛”（众所周知，2018年的魔王赛直接被剪了）。好家伙，这缝合能力确实无敌，把对面好玩的东西、能起争议的东西都拿过来了。

“缝合怪”这个词在抽象文化中是带着贬义的，常被用来形容某些人对一些梗只是一知半解，就把它们串联起来“活学活用”，卖弄自己。但“缝合怪”却又确实能凭借“博采众长”能迅速吸引他人的眼球，获得大量的追捧。

把这个概念平移到节目制作上，Hit Song环节做个“缝合怪”有它的可取之处，即使是学了个四不像，只要能吸引到观众、获得好评，也是成功的（类似于《中国有嘻哈》之于《Show Me The Money》）。

但是，遗憾的是《说唱听我的》的这波缝合相当失败。还不至于那么不堪的，只有评分机制这一块。

首先，Underground出身的制作人们，显然会比高高在上的音乐公司老板们更加能理解Hiphop这种来自贫民窟的音乐——至少《楼梯》不会遭遇《小人物》当年的命运。评分标准的相对细化，也比当年老板们一张嘴预测市场接受度要好一些。不过，评分标准这一块依然没办法做到客观。

说到评分标准，这个已经借袁娅维之口说得很清楚了：流行性、完成度、Star性分别代表听感、台风和潜力。而真正相对客观的一项只有台风，听感和潜力都是相当主观的评判标准。尤其是听感，在绝大多数人眼里，《心如止水》肯定比《残暴乐章》好听，这是无法否认的。

那如果是我来当制作人，我一样会更喜欢旋律上乘的歌曲。节目中有《天上的星星不说话》和《楼梯》用走心的方式去征服制作人，但这种歌也不是谁都能写出来的。而纯炫技和纯说唱的歌曲，旋律部分一定被削弱，随之而来的就是缺乏记忆点。

没有记忆点有两个问题：第一是制作人会直接认为流行度的缺失，你连现场观众都记不住你的歌，这种歌怎么传播呢？第二是制作人会开始重点关注台风和潜力上的问题，这就导致既在流行度上扣分，又在台风和潜力上扣分。

所以可以看到，最高分的《天上的星星不说话》和最低分的《走起来瓷》整整相差50分，这就是典型的马太效应。

说回Hit Song这个概念。设置评分标准里的种种门槛，只说明一个问题：这一轮就是要选手做好听或走心的歌儿，如果要在这轮秀技术流或尝试创新，俩字，回家。

所以我们能看到，技术流顶端的JD和小安迪玩了《脑袋有》、Flow炫目的Athree和Cream D用《哥》来求稳、KC和Kandi的《擦玻璃》？这歌儿被骂得都要让人以为他俩是没实力的Faker了。

所以我们能看到，还在不停秀Flow的Shooter和O.Wen输了，玩暗黑风格的啊鑫和Maxwell韩浩翔输了，坚持Boombap的滇声气双人组输了，尝试把京腔融入Trap Beat的赵磊和秃子更是被玩成了梗。

这个赛制残酷吗？不算太残酷，这里是45进26，作为对比，去年《中国新说唱》的合作赛是62进33。这个赛制反Real Hiphop，要把节目做成《旋律听我的》吗？

目前来看，仅限此轮。虽然节目热捧魔动闪霸，也给了很多旋律好的rapper很多镜头，但这轮之前给其它风格rapper的镜头也是总体均衡的。

甚至，我也能理解节目组，没有哪个节目不想出圈的。隔壁车澈导演甚至能说出“只对节目负责，不对Hiphop负责”，这已经很明显把节目的优先级放在第一位了。专门搞一期Hit Song，厉害的选手那么多，总会有人做出好的作品嘛。

我要是节目组，我也搞，我巴不得期期Hit Song，微博热搜上个遍，节目组恰到饭，选手制作人也恰到饭，你好我好大家好。至于什么Real Hiphop的拥护者，他们能咋样？控评还是反黑？嘴上说着不看了，最后还是忍不住继续回来追，真香定律似乎从未失效过。

这么一想，节目组是不是还有基本的良知？是的，良知是有了，可是却欠缺了更多的思考（我觉得节目组的人以及导演组的人，都应该是比我这么个码字的聪明，在专业程度方面我们甚至没法相提并论，但这并不妨碍我基于客观事实的吐槽）。能说的好话到此为止，现在我要吐槽这轮赛制了。

我在本系列最早的一篇文章里就说过了，“1v1 Battle是仅次于选择门的垃圾赛制”，我当时以为《说唱听我的》会参考《中国新说唱2019》非常优秀的合作赛机制，结果没有，差点没把我给气死。

2017年和2018年，这个赛制害死了一大帮人，包括但不限于Jony J、辉子、大狗、功夫胖、万妮达、小青龙等人，选手中的Kozay、辛巴、小安迪也被害过，就连身为制作人的ICE和法老也曾经死在这个赛制手上。

2019年改制之后，这种遗憾的情况少了非常多，被淘汰的人里比较可惜的也就是斯威特、Kigga、Mercy、Ranzer等人（顺带一提，Kafe.Hu和王骞BOC的淘汰倒是挺像今年的赵磊和秃子的）。很多实力出众的rapper都通过4 Pass携手晋级了，像今年Blow、辛巴这种惨剧是断然不会发生的。

这种必定“同生同死”的赛制和之前《中国新说唱》必定“一生一死”的赛制没有本质的区别，都很脑瘫。不同的是，《中国新说唱》知道改进，而《说唱听我的》更晚播出，居然不学习一下先进经验，就属实离谱。

这点吐槽完了，再来吐槽一下NPC这个机制。在爱奇艺那边，魔王赛是非常有噱头的一件事，尤其是《中国有嘻哈》时的陈奂仁、蛋堡和苏醒，每个人的歌都很有特点，选手也拿出了最佳状态来对抗魔王。这种赛制就要1v1才好看，你让四个人组成两组过来抢占晋级名额，就非常迷惑了。

人家隔壁节目就算打不过（《中国新说唱》里刘柏辛的《Coco Made Me Do It》输给了VAVA的《4》），至少给留条命不会直接淘汰的，到这儿可好，直接灭掉两组（客观来说，NPC这四个人无论怎么组，都不会是最差的两组）。

好吧，再退一步，人家NPC被淘汰了还要被消费一波过来给你表演，起码放完整版不是？《中国新说唱》放不了那是上面审核的问题，《说唱听我的》把八口和Oliver.Jiang扔进会员Plus版里，这就让人有些费解。

还有一个很大的问题，这节目请了飞行导师是拿来浪费的，还是藏到节目后半段用的？自从第一期露了一会儿面之后（露面时间也是短得离谱），这两人就完全从节目里消失了，随之消失的还有那个同样不明就里的复活机制。

《中国有嘻哈》在1v1 Battle环节给了三个复活名额，《中国新说唱》在1v1 Battle环节给了三个换位赛名额。这都是因为选手已经经历了两轮的检验，必然产生遗珠，这是对“一生一死”赛制一定程度的补救。

《说唱听我的》到Hit Song环节结束，已经经历了三轮的比赛，一个选手大概是什么水平已经非常明显了，也必然产生遗珠，为什么在这个环节结束后不设置复活节点呢？

节目组反而是在90s 1v1 Battle环节结束后给出了五个复活名额。说实在的，当时每个人都只表演了一首作品，“初面”的容错率也一直是最低的，这轮给少一些甚至完全不给都是可以的。因为制作人此时对选手没有充分的了解，确实可以通过临场的表现来淘汰一个“可能很强”的选手。

Hit Song环节最终造成的结果就是，除了少数“聪明人”积极响应赛制硬撑过去了，坚持Old School的几乎全败。让我们看看四组用Old School Beat（《一出好戏》、《四个我》、《冲浪》、《森林舞会》）的选手淘汰情况如何？

这里晋级的只有AA、张昊、刘柄鑫、Athree、望江晴、江旻勋、小安迪，总共7人，剩余的11人全部淘汰。

我把我的观点提炼出来：你可以把Old School区别对待，说难听点甚至可以“又当又立”（声称自己是更Hiphop的节目的同时玩区别对待），但是你打压完了，能不能给这些玩Old School的一丁点的机会去证明自己，复活或者换位都好，而不是“因为没有顺应游戏规则，所以你直接滚吧”？

最后照例，我要展望一下下期节目，但我觉得26进20的选择门赛制还不如不要，尤其在这个节目里，谁能进战队基本能猜个八九不离十。就这样，节目组甚至还要消费一把JD，我是真的服他们。唯一的期待也就是听听制作人舞台了，坐在制作人席位的那几个人才真正称得上中文说唱标杆。

本期的《中国新说唱》VS《说唱听我的》就到这里，你有什么想吐槽的，欢迎在评论区和我们交流~

撰稿 / 砂与海  排版 / 初晓  图片 / 来源于网络