林俊杰、陶喆、S.H.E、王嘉尔、蔡徐坤、陈冠希、曾毅，他们的说唱水平如何？

各位读者好，这是我们「明星×说唱」系列的最后一篇。在这一系列的文章中，我们将对各路明星的说唱水平进行一个盘点。明星向来都富有争议，包括大众对他们的固有印象和作者本身的主观看法。我们尽力争取客观视角，就歌论歌。

当然，这些明星中有一些是比较纯粹的歌手，以vocal或自身代表的风格为主，说唱水平有限完全能理解；有一些则是以练习生的身份出道，虽不是说唱歌手，但rap也是在技能包中的。我们将通过他们已呈现出的歌曲和舞台表演中，来具体了解一下，他们真实的说唱水平。

这一期，我们将盘点最后一些和HipHop或rap有关的明星。

系列的上一篇提到了彼时还是Vae的许嵩，这也让不少人回忆起了自己的青春，纷纷在后台留言提到了后弦、汪苏泷、徐良等年代感十足的名字。作为一个成长于“非主流”时期的青少年，他们几位的歌我也没少听。

汪苏泷和徐良早期的歌曲里确实有对于rap的尝试，例如《不分手的恋爱》和《天真》，但仅仅是作为一种元素出现，谈不上有什么水平。他俩在影响力巅峰过去之后都谋求着转型，这种转型也与说唱无关，这点和从“Vae”到“许嵩”的海蝶音乐总监非常相似。

但后弦的说唱水平，是值得讨论一下的。他的早期歌曲之所以能被盗版商选中成为周杰伦的替代品，和他作品里对说唱的热衷是分不开的。在他最早的专辑《古·玩》中，有一首叫《逃学书童》的，第二句歌词“脚步Hip-Hop节奏”就已经提到了Hip-Hop，并且这首歌的主歌也能称得上有Flow。对于一首发布于2005年的歌曲来说，这确实非常难得。

而被认为是周杰伦作品的《桥段》，确实能够以假乱真。开头那段的吐字和节奏感，和周杰伦的相似程度确实高得吓人。当然，这首歌过了前半部分主歌，就完全没什么rap的事儿了。

到了2008年发行的专辑《东方不败》里，后弦在内核上有了更大的突破。《过桥》的副歌旋律与主歌rap不断穿插进行，形式非常独特。可能这首歌的flow相对单一，但是歌词探讨的主题却非常接地气，闪耀着现实主义的光辉。

这首关于“赶考/备考”的歌曲，分别讲述古代人与现代人各自关于“千军万马过独木桥”的体验与困惑，最终两人选择了截然不同的生活方式，个中意蕴值得细细品味。

总的来说，后弦主打的还是他自创的“R&C宫调”，古风概念贯穿他职业生涯的始终。后期的他更多在写纯流行的情歌，在《娃娃脸》和《没有这首歌》里的所谓rap也完全变成了reader水平。对于说唱，他只是浅尝辄止。但他能在中文说唱的初生时期就尝试并推广rap，是值得我们去尊敬的。

上篇既然提到了周董，那就不能不说说他的好基友JJ林俊杰。出道多年的他，也经常在作品里加入rap的元素。出生于新加坡的林俊杰显然更加擅长英文说唱，在《第二天堂》、《不潮不用花钱》里秀出的英文rap都不失水准。而早期在中文rap方面，比较值得说道的是《听不懂没关系》。

林俊杰当时这么介绍这首歌：“开始会是Hip-Hop，然后是情歌，中间还会有一段rap，比较像某人，大家可能会觉得我在抄袭，其实都经过一些考量，希望能够引起一些讨论。这首歌是我做音乐的一个态度，我自己听音乐有时候听不懂歌词，或者不明白为什么要用一个那样的东西。但只要音乐能够给你感动，就够了。”

2008年的专辑《JJ陆》，应该是林俊杰和Hiphop走得最近的一次。除了上面提及的《不潮不用花钱》，林俊杰在这张专辑请到了港台说唱的顶级Hip-Hop团队前来跨刀，分别是和农夫合作的《由你选择》，还有和麻吉合作的《主角》。以林俊杰当年的咖位来说，这种尝试确实是很难得了。

如今的林俊杰并没有太多关于说唱的尝试了，不过前几年的一个节目现场上，他倒是秀了几句“发狂rap”。具体什么水平，大家可以点开视频来品一品。为了节省时间，各位空降4分30秒即可。

既然“周王林”我们都聊过了，自然也不能落下“陶”。陶喆作为跟以上几位其名的华语R＆B天王，又是中文说唱的OG级组合LABoyz的制作人，说唱功底绝对是弱不了。

很多人说他是纯R＆B，确实他的R＆B做的要比上面两位更早更出众。当然陶喆并不是纯R＆B，他的音乐中还有许多其他黑人音乐的元素。说唱也是其中之一，同时他音乐中的说唱元素要比王力宏多的多，也有一部分原因是因为他的产量多。

陶喆的rap水准能够接近周杰伦，不过他俩风格不同，陶喆的节奏较慢，flow编排也没那么紧密，软软的咬字十分轻松舒服。比如他在《Susan说》中的那一段rap，就很有台湾说唱的地域风格特点，加上R＆B的转音作为Back up，更加强了这种舒适感。

要说陶喆的说唱代表作，我觉得是《不一样》。这是一首纯HipHop歌曲，融合了少量的R＆B元素以及搓碟。HipHop篇幅如此之大的歌曲，在主流明星的作品中是极少见的。而且整体的编曲也达到了极高水准，毕竟陶喆的音乐就是以编曲著称的。

另外，陶喆和中文说唱先驱宋岳庭的往事也是让人每每想到都唏嘘不已的。在当年的《中国好歌曲》节目上，南征北战带来了一首打动人心的《回忆》。深受感动的陶喆回忆起了英年早逝的宋岳庭，当场潸然泪下。

当初的陶喆非常欣赏宋岳庭的才华，一度想和他签约，但由于宋病情的恶化不得不放弃。如果宋岳庭能够健康活着，受陶喆栽培的他能成长到什么高度，是我们难以想象的。

S.H.E应该是90后最喜欢的华语女团了，当时也是华语乐坛的领军人物。他们的Rap部分大部分是Ella贡献的。不得不说，Ella的说唱还是挺有水平的。因为成大段的rap比较少，就很难去谈她有没有flow。不过Ella中性的嗓音确实适合rap，经常成为整首歌中的亮点。

他们rap最多的歌就是下面这首《借口》了，这首歌大量的致敬了周杰伦的歌，用了十几首周杰伦的歌名、歌词以及伴奏。同时大量的使用了三连音的flow。这首歌发布在2007年，那时候现在红火的这些rapper，应该还不知道什么叫三连音。

还有就是那首所有人都最爱的《中国话》了，这首歌可是我小时候KTV必点曲目，记忆尤深的绕口令rap每次都让我舌头打了结。S.H.E能成为流行天后，其多方面的音乐功底功不可没。

《听袁惟仁弹吉他》里，Ella也是秀出了自己的rap，虽然歌词略有注水嫌疑，但另一方面也体现了她不俗的storytelling能力。再搭配Hebe和Selina记忆点十足的副歌，让整首歌的质量相当之高。

聊完了老牌明星，我们把关注点转移到新生代明星上。在2018年最火爆的diss《皇帝的新衣》里，AR对吴亦凡使用了被饭圈称为“拉踩”的技能：“说你是听着Hip-Hop长大的，但你的说唱技术根本比不过王嘉尔”。这句Punchline也让圈内人对王嘉尔再度高看一眼。

国内的说唱听众，对王嘉尔的认识可能更多来自《中国有嘻哈》。那首红得发紫的《Papillon》成为了三季以来最出圈的“帮唱曲”，同样是这个环节，第二季的《飘向北方》、第三季的《表态》的影响力和流行度，在《Papillon》的面前根本不够看。

甚至连乃万的成名曲《PUMA》，都还在开头cue到了《Papillon》。王嘉尔制造HipHop热单的能力，由此可见一斑。结束在《中国有嘻哈》的客串之后，王嘉尔转身参与了爱奇艺的另一档节目《偶像练习生》，成为了rap导师。GAI是他与国内说唱歌手合作的起点，但并非终点。

在节目结束后，王嘉尔与Al Rocco合作了《李小龙》、与ICE合作了《Red》、与老乡Dough Boy合作了《MK Circus》，甚至还和说唱界的大佬Gucci Mane合作了首《Different Game》，资源丰富的同时也证明他确实取得了广泛的认可。

而王嘉尔不仅在说唱方面取得了良好的成绩，他同时也参与了《热血街舞团》、《这！就是原创》、《少年之名》、《这！就是街舞》这些与HipHop或音乐相关的综艺。总而言之，称王嘉尔为最HipHop的新生代明星，是没什么问题的。

同样备受关注的新生代明星，还有蔡徐坤。因为唱跳rap篮球这个梗，再加上C位出道的极高人气，他在说唱圈也引起了不少的讨论。

但说到具体的说唱水平，其实蔡徐坤并不能在一众明星中排得上号，基本属于简配版黄子韬。他的rap热衷于变调，因为不是原创，所以也不好讨论什么真实水平。

在《偶像练习生》的个人solo中那一段rap虽然没什么问题，但也没什么多高水平，简单的三连音、重复的歌词，这也就是练习生的正常操作。倒是蔡徐坤本人的舞台表现力很强很夸张，这也难怪他会被同样自诩舞台表现力无敌的暴扣哥王浩轩模仿。

同为流量明星出身的黄子韬在被地下rapper们群起而攻之之后，好歹收敛了不少；而蔡徐坤则不一样。在经历了全网群嘲之后，他依然保持着迷之自信，在演唱会上经常表演自己拙劣的freestyle。

叽里呱啦加上变调让观众很难听清他到底在说什么，并且在freestyle的内容中掺杂很多英文和语气词的情况下，长度还超不过两个bar，不难看出本身是没什么功底的。

不过，作为目前人气最高的流量明星之一，尽管蔡徐坤本人的rap水平不敢令人恭维，但他仍旧还是喜欢rap、并且为之做了一些有限的宣传的。这在主流明星里来说，或多或少也算是一件好事吧。

陈冠希是公认的“HipHop精神本身”，但对于他，我的想法可能要被很多人骂。我觉得他的音乐并不算好听，说他中国潮流教父也就算了，具体到音乐方面则确实没什么可吹的。作为一个明星来讲，我觉得他的歌甚至还不如吴亦凡。作为一个rapper来说，那就属实有点次了。

陈冠希并没有什么令人印象深刻的作品，唯一一首代表作《战争》，出彩的也不是他。陈冠希的普通话蹩脚，粤语rap也没好到哪去。但是不论从明星还是rapper来讲，他的性格和精神却是最HipHop的，很多粉丝也是因为这个原因喜欢他。

我觉得陈冠希的成名属于时势造英雄，他的国外生活经历让他比同龄人更早接触HipHop，正巧当时的香港HipHop体系也并不完善。作为明星出道的他，刚开始想要做HipHop音乐，并不被公司看好，属于放养模式。却没想到成了一枚重磅炸弹，引起了不小的轰动。

但我觉得“火”并不一定代表“好”，陈冠希在中国HipHop中更像是一种被符号化的象征。而在这个新星辈出的时代，只是符号就过于单薄了，还是拿作品说话更有说服力。

番外篇：凤凰传奇曾毅

“地上说唱皇帝”是说唱乐迷们送给曾毅的诨号，人们在谈及他的rap水平的时候，总是没有客观的存在，要么就一棒子打死，要么就玩梗狂吹。我认真看了曾毅的个人简介，发现早期的凤凰传奇并不叫凤凰传奇，而叫做“酷火”。这个名字据他自己所说，是“出于对韩国演唱组合酷龙的喜爱”。

根据资料显示，酷龙组合的首张专辑《弓大力夏巴拉》就是一张以说唱乐风格为主的专辑，所以曾毅确实是受到了纯正韩国说唱乐的影响的，称得上中国最早的一批HipHop乐迷。

而酷龙组合这张专辑的发行时间是1996年，曾毅与玲花成立酷火组合的时间是1998年，这比公认的中文说唱殿堂级组合隐藏还要再早两年，能与之相提并论的，估计也就戴兵和妻子天宝在1992年成立的“D.D节奏演唱组”。论HipHop方面的资历，曾毅可以说是当之无愧的OG。

要是提现在大家最关心的歌曲播放量和影响力，那曾毅就能毫无疑问地坐实“地上说唱皇帝”的称号了。《月亮之上》和《自由飞翔》两首歌曲合计的播放量与影响力，就连周杰伦的《双截棍》估计也得抖三抖，就更别说那些所谓的rapper了。

此外，这两首歌曲分别发行于2005年和2007年，《月亮之上》更开创了民族风音乐与说唱音乐完美结合的先河。对于那时的中文说唱圈来说，这两首歌就是核弹级别的。

去年的《中国新说唱》，宝石老舅唱了《野狼Disco》，一跃成为当年最红的rap神曲，这大家都知道。在比赛里，这首歌当然也不出所料地战胜了OBi，晋级下一轮。

而在第二轮面对强敌西奥，老舅唱的是《山河图》，这是他写给凤凰传奇的一首说唱歌曲。在新说唱的舞台上，他化身曾毅，拿到了传说中最强的“场外Hook”。

虽然老舅是创作者，但平日里这首歌真正的演唱者是曾毅本人。而这首歌的歌词之难、Flow变化之多，完全都是以老舅这个资深rapper的要求为模板来创作的。

换句话说，能把这首歌唱下来并且唱好，无论演唱者之前是什么身份，唱完了都配得上称为rapper。曾毅前段时间刚唱了一个现场版的，我们一起看看下方视频。

综上所述，你可以说曾毅不HipHop（因为他没有自己写词），可以说他的说唱和Underground的说唱不是一回事，但是曾毅就以一个“说唱”的标签站在那里。你说他对说唱没有贡献，但他辐射的范围早就超出了狭小的说唱圈，而是扩展到了全国各地各个年龄段的老百姓。

在黑河腾冲线以东，你很难找到没有听过凤凰传奇的中老年人。你问他们什么是说唱，他们给出你的回答多半是凤凰传奇。仅凭这点，曾毅就奠定了自己在中文说唱史上不可动摇的地位。那声“地上说唱皇帝”，所言非虚。

至此，我们的明星盘点系列到这里就全部结束了，如果你有什么不同的意见和观点想要表达，欢迎在评论区和我们友好交流！

撰稿&排版 / 砂与海  图片 /来源于网络