说唱的本质是什么？严敏导演的一句话，引来了半个说唱圈的集体讨论

《说唱新世代》已经在昨天落下了帷幕，但关于这档节目的讨论并么有就此停止。今天中午的时候，严敏导演一段接受采访的视频被曝光出来。

在采访中严敏导演谈论了他做《说唱新世代》的初衷，以及他所理解的说唱的本质，就是为弱势族群的发声。

这段采访一出，立即引起了说唱圈大规模探讨，许多rapper都发表了自己关于说唱本质的看法，大部分都和严敏的看法大相径庭。

MAC认为Hip-Hop的本质是找乐子、是Party，过度强调深刻的内容，是忽视了Hip-Hop文化中最重要的娱乐。

瘦恒也提出了和MAC类似的观点，不过他的解释更加全面，他认为发声只是说唱的一个部分，从本质上来说这个音乐最初的目的就是为了娱乐，说唱本身就是包罗万象的。

Kozay则表示不管是发声还是发财，都是Hip-Hop。

马俊老师没有参与进讨论，而是连发了两条微博，第一条提醒年轻rapper不要过多关注形而上问题，应该更多的关注与自身相关的东西。

第二条微博则是提醒大家不要陷入对于音乐本质主义的执着之中，这会让你失去欣赏新生音乐的可能性。

来自CSC的云别没有参与到讨论中，提出了不管本质是什么，自由表达的环境才是最重要的观点，陈泽希也在这条微博下表示认同。

也有rapper对严敏导演的话表示认同，比如说杨和苏和派克特。

在杨和苏的微博下，严敏导演也表示自己这段采访并不完整，自己作为一个外行，不敢对说唱下定义。

至此，这一段今年说唱圈最大规模的辩经正式结束，一片和谐的声音之下，大家最终也没能讨论出一个最终的答案。

谈及Hip-Hop的本质，我就想起了Nasty Ray的那句歌词：“你想了解Hip-Hop，你必须先了解它的历史”。

所以，我们先看看Hip-Hop的历史。

1973 年， 美国布朗克斯地区举办的一场派对被认为是Hip-Hop文化的起源。当时派对上播放的音乐，大部分都是流行歌，只有高潮部分才能让台下的观众兴奋起来。

DJ Kool Herc发现了流行音乐的弊端，他用两台唱片机来回切换的方式，将不同歌曲的高潮连续播放出来，成为了Hip-Hop历史上的第一位DJ，这种技术后来被称为“Breakbeats”。

接下来，通过Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash这些在社区中极具影响力的大佬，Hip-Hop派对逐渐取代了帮派间的暴力斗殴，让社区的犯罪率得到了控制，也衍生出了B-Boy、MC、涂鸦这些街头文化。

所以从历史上来说，Hip-Hop的第一次出现，就是为贫困危险的贫民窟，带来不一样的娱乐。

但是如果仅仅只是娱乐，Hip-Hop必然不可能走到如今的高度。

1982年Grandmaster Flash & Furious Five用一首《The Message》宣告了Hip-Hop不仅仅是一种娱乐的工具，也能用来描绘社会现实。

这首歌被滚石评为历史上最伟大的100首说唱歌曲第一位，也是良心说唱（conscious rap）的代表曲目。

如果你小时候玩过《GTA罪恶都市》，那么你一定不会忘记这首歌。

自此，Hip-Hop开始慢慢承载更多的社会责任感，其中尤其以Public Enemy为代表的政治说唱最为杰出。

他们把自己的对种族歧视，政治阴谋，媒体虚伪等一系列问题的看法都直白的写进了歌词。

在往后由Run D.M.C开启的黄金年代中，各路rapper更是大显神通，东西海岸更是涌现出了无数重量级的rapper。

不管是东海岸还是西海岸，rapper们从来没有忘记Hip-Hop中娱乐的元素，但也没有人怀疑，Hip-Hop需要为底层的黑人群众发声。

从滚石杂志评选的100首说唱歌曲中就能看出，其中真正地“娱乐歌曲”其实非常少，绝大多数作品在自身质量过硬的前提下，都在为不同的群体发声。

在这样的大背景下，Hip-Hop才真正走入主流社会的舞台，并且拥有了2PAC和Biggie这样的灵魂人物。

Hip-Hop音乐慢慢丢失掉这种社会责任感，实际发生在Hip-Hop被商业大量关注之后，这已经是2000年之后的事情了。

在2006年，NAS亲自写了一张《Hip Hop is Dead》，给说唱音乐判了一个死刑。

学者迪克·赫伯迪格在《亚文化》这本书里说，“所有的亚文化风格的抵抗性，最终都会被时尚工业所收编或者商品化。”

在他看来，亚文化群体需要舞台来传达自己的价值观，而在消费社会中就必须与商业资本结合。这就意味着，亚文化在实现经济追求的同时必然会被逐渐消解。

这种收编有两种方式，一种是商品方式，对亚文化符号进行大规模的复制和出售。

即将亚文化符号转化为商品形式，通过将亚文化的风格转化成源源不断的利润，使之离开最初语境，变成消费对象，削弱其作为亚文化存在的基础，弱化亚文化的抵抗立场。

很明显美国Hip-Hop面对的就是这种状况，由于互联网的出现，Hip-Hop越来越娱乐化，某种程度上变成了娱乐化的工具。

虽然听起来有点悲观，但实际上并没有这么二元对立。真正优秀的中生代音乐人如Kendrick Lamar、J.Cole仍旧没有忘记自己的使命。

英年早逝的XXXTENTACION，生前在获得巨大的关注之后，已经在不断为少数族裔发声了。

可以说，美国知名rapper对于发声的追求，是建立在他们长期受到关注的基础上的，他们的背后有巨大的族群作为支撑，底层黑人和美国主流文化的矛盾，也一直穿插在其中，扮演了重要的角色。

我们中国说唱面对的形势则更加复杂，早期的时候中文说唱是小众音乐，“敢说真话”曾经是我们最为自豪的部分。

但在“敢说真话”的那个阶段，由于整体音乐水平不高，也缺乏好的生态，我们的作品长期处于一个摸索和模仿的状态，也几乎没有真正能够树立为标杆的作品。

不管是隐藏的《为人民服务》，还是竹游人的早期作品，我们的说唱文化的背后，并没有一个十分广大的群体作为支撑，最多只能代表创作者本地的一些文化，这和美国说唱代表着一个族裔有显著的区别。

一直到《中国有嘻哈》出现之后，中国的说唱音乐人才开始有机会思考我们的音乐该去向何处，在此之前大部分rapper并不能靠音乐养活自己。

而我们刚刚能够赚钱，面对的就是说唱音乐的急速商品化，在此期间许许多多的rapper都产生了怀疑。

地下的rapper认为商业化rapper不real，不能代表文化，并且他们坚持了很多年，也有资格吃一块蛋糕。走起来的rapper觉得地下rapper酸，商业化是必然趋势，饭都吃不上，还谈什么精神。

在这两者不断争论之中，主流文化对于亚文化的第二类收编出现了。

第二类收编以意识形态为基础，通过对亚文化的越轨行为“贴标签”和重新定位，将其纳入并整合到现存社会秩序中去，消解其反叛性和颠覆性。

这四年来，Hip-Hop在中国被贴上了多少恶意的标签，相信不用我多叙述了。

在经过了2018年的种种乱象之后，经过两年时间的沉淀，中文说唱才算重新有了抬头的机会。

所以今天的严敏导演，提了一个非常好的问题，但是中文说唱在目前，还不能给出一个令人满意的答案。

在商品化和意识形态的双重桎梏下，让我们的rapper把“发声”作为Hip-Hop的本质，这本身十分理想化也不太现实。

说唱音乐的本质就是音乐，它和其它所有音乐一样，首先要做的是干好自己的本职工作，让更多人喜欢上他，打好自己的群众基础。

只有做好了这一点，我们才能够谈论形而上的发声，不然发声再多，不被人听到，那也只是徒劳。

发声是我们的目标，音乐才是本质。

撰稿&排版 / 南京鸽子王  图片 / 来源于网络