在活死人变成沙雕厂牌、被饭圈入侵之前，他们曾经靠着这种音乐风格大杀四方！
HiTao
前不久活死人因为厂牌巡演的阵容问题又上了一回热搜，不少粉丝感叹着饭圈粉丝的疯狂之余，顺带着怀念了一波以前的活死人和他们的音乐。
说起来，我和南京鸽子王认识的第一句话也是因为活死人。在群里围观着大家感慨的时候，同行有一篇关于活死人的推文被翻了出来，标题是《你还记不记得，活死人以前玩的是恐怖核》。
这篇推文发在群里之后，有不少老听众对活死人早期以深蓝儿童和法老为代表的作品，毫不吝啬赞美之言。不过也有一些不太关注活死人的朋友满头雾水，疑惑地表示：活死人什么时候玩过乐队了？
的确，对于接触摇滚、朋克、金属等音乐风格早于说唱的听众来说，他们会很自然地认为“硬核”、“恐怖核”这些核类音乐是乐队才有的标配，进而疑惑活死人是否组过乐队。
实际上，是这个标题比较有误导性，问题就出在“恐怖核”这个词。恐怖核即Horrorcore，这个词是最初是指由一些朋克极端分子创作的、一些包含恐怖电影题材的歌曲。在HipHop音乐的分类下，这个Core并不翻译出来，也就应该翻译成“恐怖说唱”，Horrorcore Rap，跟核类音乐并不太沾边。
有的听众可能会不服了，活死人那么多歌里面的嘶吼唱腔（后期主要由喉结蜥蜴提供），难道不核吗？那咱就用对比的方式来唠唠，Horrorcore Rap和真正的核类音乐，以及金属乐的区别和联系。
首先咱先聊聊到底什么是核类音乐。绝大部分说唱乐迷想到的“核”，都是Hardcore/硬核。而这个词最初起源于朋克音乐，硬核朋克，就是一群暴徒，将朋克乐的力量和速度再次拔高，成为了一种抵抗且反对一切主流色彩的音乐。
后来在80年代，金属和硬核朋克融合产生出了金属核。然而这两派互相看不起，导致金属核的爹究竟是谁一直弄不清楚。虽然是金属为基底，不过技法和内容上确实朋克的影子清晰可见。朋克好不容易要喜当爹了，又有一些早期的Hardcore乐队说创作时受到金属影响。好家伙，这一下把金属抬到祖宗辈去了。
抛开“谁才是爹”的问题，不得不说80年代金属核的出现促进了很多音乐风格的产生：Speed Metal，Heavy Hardcore， Crossover Trash，Deathcore甚至碾核的出现，金属核都功不可没。
虽然核的内容表达方式更接近于朋克，但重型金属的出现也让核跟金属有些混淆，这也造就了现在大家一提到核就联想到金属的局面。朝着金属方向越来越极端的演变，使得硬核朋克都快被踢出核类音乐的队伍了。其实核类音乐还有许多大分类，比如电子核、后核，至于死核到底是不是金属核，就仁者见仁了。
大致了解了核类音乐以后，理解Horrorcore Rap和区分它就十分容易了。顾名思义，恐怖说唱，主要是以内容为主的命名，伴奏和编曲主要是为了辅助内容来营造氛围的。
有一个说法是：“恐怖说唱是G Rap的一个分支”。这一点没什么问题，但只针对较早期的恐怖说唱，当时的恐怖说唱在内容上更加针对于杀戮血腥的内容。同时编曲上也还有很多千禧年后地下G Rap的味道，有些拙劣的Loop并不怎么凸显“恐怖”的氛围。
而现在的恐怖说唱更多的成为了Trap的分支，低沉的808更加符合营造恐怖氛围的需求。同时，现在的恐怖说唱对于合成器的运用，更是将它所需要的“不和谐音程”发挥到了极致。同时，在最核心的内容上也有着长足的发展，例如加入了许多宗教等玄学上的元素。
从这一点可以看出，Horrorcore Rap和核类音乐最大的区别就是音乐基底不同。但仍有人认为“恐怖说唱有核的元素”，因为最大的迷惑点就在于：恐怖说唱中有许多黑嗓或是死嗓、水喉、深喉之类的核类音乐标志性唱法的加入。
比如宣告活死人正式成立的这首《行尸走肉》，这也是活死人为数不多还没下架的恐怖说唱了。说活死人是乐队，他们当然没玩过乐队；但是这首歌确实有专业金属乐队的参与，那就是Featuring部分的“八点四十八”。
八点四十八是来自上海的前卫金属核乐队，在2016年与法老有过两次合作，留下了《行尸走肉》和《我想Remix》这样的经典。这首《行尸走肉》的Hook部分就完全采用黑嗓唱法来增添歌曲的恐怖元素，极有撕裂感。在《我想Remix》里的Hook虽然不是恐怖说唱，但颇具力量感的黑嗓唱法搭配法老极高的语速，也称得上一场听觉盛宴。
像这样的Featuring，我们可以视作这是一种核类元素的加入，但并不能以此为根据说恐怖说唱是恐怖“核”。因为极端嗓音这东西，并不是核类音乐一家独有的，在流行音乐以及舞台剧中，都会有着对于极端嗓音的运用，来更好地表达情绪。
这就像我们不会认为一些有Rap元素的流行歌曲就是HipHop一样——“你只是唱得像我，但从编曲和音乐风格看（音乐基底），你并不是我”。毕竟判断音乐风格还是应该从编曲出发，以演唱技法来命名音乐风格的，好像也仅有喊麦一家。
对于Horrorcore到底有没有核，我们从编曲角度来看，答案是没有的。现在对于核类音乐的判断标准，是看有没有“Breakdown”。这个词从字面意思来看就是打散，打散音乐结构。
其实本质上，它是一个衔接性质的存在，就是更快速的鼓点，更低的吉他，通常没有人声或是通过无内容的嘶吼来配合节奏。再说得通俗点，就是主唱开始喊One！Two！Three！Go！然后开始全场Pogo的那一段。
Breakdown在80年代中期出现在金属核音乐中，其作用不可忽视，甚至有很多乐队作品中，Breakdown才是主角，并且将能够做出给劲的Breakdown视为一种荣耀。
虽然大家都打趣道“Breakdown是乐队编曲编不出来用来凑时长的”，但正是因为有了Breakdown的出现，乐队们才能够将核的简单粗暴推向另一个高度。从九十年代开始，各种类型的核都会加入Breakdown，不敢说百分之百，百分之九十九的核乐都有Breakdown。这也才能让其成为核乐的评判标准。
而我们听到的Harorrcore Rap是没有BreakDown出现的。因为HipHop音乐的高潮是在副歌部分，通常衔接的Bridge（桥段），起一个衔接作用，而不是承担一个小高潮的职责。而且Bridge的长度也担不起高潮的职责，还没蹦两下就完事了。更别说现在有很大部分的HipHop音乐，压根就没有Bridge这个编排。
受限于歌曲格式，HipHop音乐无法编排Breakdown，即使加了也感觉会像电子音乐的Drop，反而东施效颦。既然这个学习不了，那我们可以学习别的么？当然可以，并且可以从Rapper们最擅长的“唱”方面入手。于是，嘶吼唱腔成为了许多Rapper学习的方向，中国较为出名的就是深蓝儿童了。
深蓝儿童除了在活死人时期做过一些恐怖说唱之外，EMO也是一把好手。有些听众不太清楚，其实EMO的全称是情绪硬核，也就是情绪核。到了HipHop这，其实再说情绪“核”就不太合适了，因为EMO同样没有Breakdown，不能称之为核乐。
不过EMO从80年代的Emocore之后，就开始了好几拨独立运动，为的就是作为一门独立艺术脱离朋克，所以太多的去讨论情绪核没有太多意义。现在有很多人在做老派的情绪核，而也有人做着新型的EMO，Bridge的“儿歌说唱”本质上也是一种逆向的EMO音乐。
美国也有很多利用极端嗓来做EMO HipHop的音乐人，较为纯粹的就是疤王SCARLXRD。作为和XXXtentacion同时期的Rapper，他的音乐风格更为单一纯粹，大多数单曲都有着浓厚的黑嗓加持。不过相较于深蓝儿童，他在声音上少了些效果的修饰，本身音色也不如安迪细，少了些许撕裂的尖锐感，个人觉得他更适合水喉。
而HipHop作为一种融合音乐，光融合唱腔哪能够呢？越来越多的Rapper开始在音乐中加入金属乐的元素，今年Psy.P的新专辑中，就有一首Trap Metal的单曲《信仰》，这首歌融合了些许金属乐的氛围，不过金属乐的器乐部分确实没多少，本身的嘶吼也略有欠缺，本身还是更偏向HipHop一些。
如果要说Trap Metal，我还是更喜欢有着一定篇幅金属元素的音乐。$uicideboy$的EP《LIVE FAST DIE WHENEVER》作为一张以恐怖说唱为主题的EP，融合了相当大一部分的金属核的元素，速度、死亡、黑嗓让这些音乐不仅限于恐怖，还加入了混乱诡异的氛围，让808在重型音乐面前也毫不逊色，简直精妙。
这张专辑做到了我认为的融合音乐最重要的一点，就是占比的把控。特色鲜明且融洽的衔接才是好的，也希望有越来越多的Rapper开始在音乐中融入重型音乐。想要主流点，可以做些交响或是后核元素的；想玩纯地下那就碾核整起来，屎尿屁一起来。
作为一门融合音乐，我相信肯定会有越来越多的HipHop音乐开始实验性质的加入核乐和重型音乐的元素，毕竟咱们不像金属和朋克，就想争一个到底谁是爹的血统问题……
撰稿 / 纸博士排版 / 砂与海 图片 / 来源于网络
