他是最接近诗人的DJ，Lu1因他重拾说唱梦想，王以太写歌向他致敬

百度搜索Nujabes，人们感慨着他的意外离世，反复出现的问题还有“Nujabes怎么读”和“Nujabes是什么意思”。看来对于这位传奇音乐人，人们要谈论他的第一个壁垒，却是他的名字本身。

事实上，“Nujabes”之所以那么怪，源于它是来自日本的濑场润（或译濑葉淳）把自己名字的英文Seba Jun倒过来生造出来的艺名。

这样天马行空的想法，装在了一个真诚憨厚的皮囊之中。为人低调谦和的Nujabes几乎不接受媒体专访，也少有出现在live现场，更不对作品进行延展解读。音乐是他留给今日世界的全部答案。

踏入说唱圈的十余年，Nujabes留下了太多惊为天人的作品，属于他的时间永远地停在了2010年寒冷的东京都港区以后，他也被后人们追认为“日本jazz hip-hop之神”。

7年后，《中国有嘻哈》让说唱第一次在中国大陆受到来自主流听众的认可与接纳，哪怕仅仅看完综艺，许多人聊起说唱也能蹦出“trap”、“old school”等字眼。但如同那时中文爵士说唱的代表人物蛋堡参与“大魔王踢馆赛”的结局一般，爵士说唱在这次大规模的主流凝视中，仍未能脱颖而出。

2021年距离Nujabes遭遇车祸意外丧生，已过去十一年。仍有不少乐迷对“Luv（Sic）”的系列作品津津乐道，国内一些新加入的有心听众们也顺着蛋堡、Cee、王以太的作品，终于听到了Nujabes。他们惊异于他采样的鬼斧神工，更遗憾着天妒英才与相见恨晚。

刚刚迈入二十世纪，Scott Joplin让欧洲古典音乐和非洲黑人音乐中的切分音在钢琴上以左右手并弹的形式共存，创造性的开启了Ragtime流派。1905年，美国民歌《牧师与熊》被一个Ragtime组合以说唱的方式进行诠释，这可以说是Ragtime融合Blues之后形成的Jazz，在技术矇昧时期与说唱结合的雏形。

更多人把爵士说唱的诞生归功于采样机的普及。关于爵士说唱，感兴趣的朋友可以点击我们之前的推文《我终于搞懂了蛋堡 Lu1 小老虎所做的音乐了！》。

总之，在1980年代，拥有一台MPC意味着可以把既有的乐段截取、重制，简单的切片循环即可创造无限可能。将小号、萨克斯演奏完成的爵士乐章与说唱节奏融合，无论是否有人声，就形成了爵士说唱。这也是本文主人公濑场润成为享誉世界的Nujabes的契机。

在一则日本杂志的采访中，Nujabes罕见地透露了自己的入行过程。90年代，他在涉谷的唱片行工作，那时他每天都有大把时间接触质量参差的各种音乐，于是他希望把其中自己感兴趣的部分记录下来。久而久之，他熟悉了采样技术，而他的音乐兴趣也逐渐浮出水面：灵魂乐与爵士。

无独有偶。大洋彼岸有一位名叫J dilla的年轻人与Nujabes同年同月同日出生，也是从黑胶唱片堆里汲取灵感。与Nujabes相同，他也为爵士乐所吸引，并辅以lay-back的节奏技巧，最终产出的作品迷幻而抓人。

说回Nujabes。有消息称，他后来利用积蓄开了一间属于自己的唱片行，并且只卖他推荐的唱片。靠着积累的人脉和绝佳的音乐鉴赏力，Nujabes收集了许多珍稀唱片，也萌生了创作的念头。他自费成立了Hydeout Production厂牌，以更“官方”的名义寻求与国内外音乐人的合作。

远在英国的MC Funky DL是Nujabes促成的首单“生意“。在后来的电台采访中，Funky DL回忆说，Nujabes给予了这次合作最大的诚意，他甚至愿意承担对方到达涉谷的全部费用。

两人合作完成的《Don’t even try》等作品之于他们二者来说，都不算很具有代表性，但这种尝试逐渐让Nujabes拼凑出了自己的音乐风格，有人因此把Funky DL戏称为“那个让Nujabes开始逐梦的男人”。

爵士在听众的刻板印象里总是西装革履，而说唱则代表街头。Nujabes将两者混合后，中和掉了说唱鼓点的硬朗，又以此让爵士的悠扬掷地有声。

在他的音乐里，嘻哈文化中的锋芒被柔化成了微光，像有一双巨大的手，安抚着故事中的野兽，渐渐地，柳暗花明，云开雾散。这些特质在他与渡边信一郎共同造就的天作之合《混沌武士》（又译《琉球武士风云录》）得到了很好的体现。

1998年，渡边信一郎以一部《星际牛仔》一炮而红，收获了来自日本乃至欧美地区的粉丝。人们为他怪诞的风格和独特的隐喻所狂热，同时也注意到了动画极具匠心的音乐制作。

五年后，面对一份武士题材的动漫企划，渡边信一郎突发奇想，让嘻哈与之融合。于是伴着爵士嘻哈的悠扬鼓点，武士与少女踏上冒险的征程。而片方找到Nujabes也绝非偶然，事实上，渡边关注Hydeout厂牌很久了。

现在来看，这是一个相当正确的决定。《混沌武士》的hip-hop设计贯穿始末，武士们打斗的场景有街舞姿势的挪用，连转场、镜头变化都用到了DJ搓碟的音效。

片头曲《battlecry》呼应主题，讲述了孤单武士面对生死时的麻木漠然，只待对方鲜血染红刀刃的生存之道。Nujabes的旋律让整个故事在看似不疾不徐的节奏中展开，一改日本动漫以热血、激昂的片头设计调动观众情绪，多了分随性，少了分刻意。

通过这首歌，无数人认识了《混沌武士》，通过《混沌武士》，他们也记住了Nujabes。他利用数字技术将过去和现在甚至未来融合在了同一乐章中，搭配发生在江户时代的情节却没有丝毫的不合拍，反而让观众下意识去猜想制作者的用意。

江户武士+hip-hop，这样的“陌生化”处理最大限度地突出了渡边信一郎和Nujabes两者才华的闪光点，《混沌武士》在2004年播出后，一度风靡全日本。同年，Nujabes也发行了他最广为人知的作品《Luv（Sic）Pt3》。

“Luv（Sic）”系列作品的制作横跨了近十年。发行《Luv（Sic）Pt 1》前，Nujabes名不见经传，利用电子邮件联系到了Shing02，称自己想要合作录制12寸黑胶。

Shing02在纪念“Luv（Sic）”全系列完成的文章里提到，他一开始的兴趣只在freestyle，比较醇厚的旋律并不能激起他的创作欲。直到他与Nujabes见面后，对方提供的demo给他留下了深刻印象，便开启了此后该系列的六部作品。

其中第三部发行于2004年，Shing02称自己第一次听到这段旋律，就被其中的力量所折服。他为此撰写的歌词也是能量十足的：

Shing02在文中还提到了这首歌发布的一个插曲：他的朋友意外把歌曲先于发布时间泄露到社交平台上，Nujabes为此相当生气，但这也让这首歌发行期有了更多的新闻点。

这些作品让Nujabes以及日本的爵士说唱在新世纪初期名声大噪，甚至影响了欧美听众。不同于西方的爵士说唱以古典音乐为主要采样对象，Nujabes的选择范围相当广阔，并且更强调旋律性，让节奏去配合律动，爵士的swing也被推到了极致。

无论是出自何处的采样，一经Nujabes挪用，hip-hop的鼓点和其他各种（甚至发声迥异的）乐器就能迅速交融在一起，抵达全新的共鸣。

他的作品在器乐选择上也相当多元。除了传统意义上的小号、萨克斯、钢琴，日本的尺八、三味线、太鼓也被恰如其分地糅合进了乐曲之中。混音技巧的多样性让他的每首歌都不尽相同，但放在音乐海洋中，他们的“Nujabes属性”却又相当明显。

Shing02在完成这首“巅峰之作”后，开玩笑地告诉Nujabes，如果能再一次性提供三组伴奏，这个系列还可以继续下去。不久后，他收到了Nujabes完成任务的回复。

于是才有2010年Nujabes不幸去世后，仍发行的《Luv（Sic）》4、5、6。Shing02解释说后三部的主题是“相遇、分离和重聚”，代表着对Nujabes最深切的悼念。

去年是Nujabes逝世十周年。在国内外许多博客、视频博主纪念Nujabes的作品中，几乎所有人都提到了十多年前自己在学校、唱片行、街边商店偶然听到Nujabes时，被音乐击中的那种震撼。

虽然对于大多数国内听众而言，《混沌武士》并不是主流大众意义上《海贼王》、《名侦探柯南》那般的“时代的眼泪”，Nujabes及其代表的爵士说唱影响范围也相当有限。然而对于热爱hip-hop的人来说，他的影响力却是无限的。

蛋堡、Lu1和王以太都曾公开表示自己曾受到Nujabes音乐的影响，王以太更在2015年写下《R.I.P Nujabes》悼念这位早逝的音乐人。

“他对音乐的深厚感情，对有才者的尊敬，他那自由的精神和独创性，能够动摇人们感情的音乐，都让他在这个领域发展的越来越好。他为了做出自己最好的音乐，总是让身心都处在最佳状态，温柔的将一个个音符排列成音乐。他每一天都是这样努力下来的。”

这是Nujabes意外离世时候，Hypeout厂牌发表在他博客上的公开声明。“自由”、“温柔”、“努力”，Nujabes把自己沉浸在音乐中，回避了许多本可以名利双收的抛头露面。关于他的故事大多出自他朋友之口，他的影像资料翻来覆去也只有几张画质并不高清的照片。

要给这样一个为人低调谦和的音乐人“著书立传”并不是很聪明的选择，但我们仍以此文献给这位优秀的天才制作人。他向世人们展现了说唱音乐在绵密的旋律和细语低喃的鼓点中迸发的温柔之力，Rest In Beats.