AR新专被网友封神，对此我有些不同的见解必须要说！

今天是《纸聊新专》的第二十二期，今天咱们来聊聊AR刚刚发布的专辑《P.M.》。

近一年来，AR可谓是相当高产。此前我对AR的这张新专辑是抱有很大期待的，因为之前他的《phone project.》系列虽然十分优质，但由于发布时间线的问题，显得略有一些零散了，不够过瘾，在整体性上也稍有欠缺。如今《P.M.》这张全长专辑发布，期待值不能不拉满。

在听这张专辑之前，我专门去看了眼网易云上的专辑整体评论。高赞的都是一致好评，甚至有人把这张专辑封神，大有评个年度最佳的架势。在我期待满满的情况下，我又看了眼专辑简介，但有一句话让我心头一沉，那就是“手机编曲”。

在phone project.系列开启之时，AR就曾经解释过他用手机编曲的目的：并不是为了省事，而是强调“优秀的作品并不需要复杂高深、花费大量金钱的后期制作”。

这个想法固然是好的，但还有个道理叫做“一分钱一分货”，不然为什么厂家要生产那些贵的设备、软件制作商要制作那些收费高昂的软件啊？用这些设备、这些软件的人并不是人傻钱多，而是他们真的明白什么叫“一分钱一分货”的道理。

库乐队一个几十兆的小软件，能有多少配器、多少音色供你选择呢？手机编曲软件本身就是个简配版的玩意，它能够实现一些简单的想法，但要真正做出恒久流传的艺术品，显然有专业设备的帮助会更加轻松自如。

加上新专辑这12首歌，AR的phone project.少说也得有个三四十首了，一个道理讲了小五十遍，该懂的绝对都懂了，不懂的发三四千首也是一样不懂，差不多就行了。

如果一直拿简配版的东西给听众，任之前口碑再好，也难免会有糊弄事的嫌疑。至少我觉得这张专辑的编曲水平以及效果混音，不是一个顶流音乐人做的全长专辑应该呈现的档次。

从头到尾顺序播放完整张专辑，抛开手机编曲这一点，我还是能看到这张专辑的不少优点，虽然有不少地方我还没能get到，但已经get到的优点就值得称道一番。

先来说说这张专辑第一个优点，也是我认为最大的优点，就是专辑概念。这张专辑的概念和结构都不复杂，属于比较好理解的，同时对于音乐人本身来说，也是非常好扩展的。

AR本身有比较强的叙述能力，作词功底和Wordpaly水平都在那摆着。编故事三要素，时间、地点、人物。时间有了，顺着这个时间，给出一个相匹配的个人状态来编故事讲想法。

比如早上七点你刚起床，人很颓，就搞个舒缓点的编曲和人声驾驭。要是你很亢奋、很有朝气，那就流朋、带明亮旋律的之类的东西。这是很好匹配的，并且主观性很强，因为每个人都在不同的时间节点处于不同的状态，在不同的地点，自然会有不同的事和想法，这对于AR来说太简单了。

这个专辑概念也属于万金油类型，私人且开放，完全是“你说啥是啥”，对于内容这块，基本就是无法反驳的。而且这也确实是个好思路，值得别人借鉴。

同样的套路，换个思路就可以了。给出个地点，固定一个音乐角色，加个时间或是日期之类的来赋予特殊意义，这就又出来一张新专辑，而且故事性强。当然前提是需要固定音乐角色，从头到尾就这一个人，这对于故事叙述和音乐形象塑造都是很有帮助的。

AR的这个小套路属于简单好用型，他自己做起来舒服，大家理解起来也通透，虽然有些套路，但并不会让听众觉得无趣或是高深。

虽然在一些时间点上，AR给出的编曲情绪和我的状态不符，我也比较难理解到他的想法，但这就是创造音乐角色的私人性了，我无法反驳，就直接跟着他下的定义走。

再回到单曲部分，大部分单曲的完成度都不错，不过AR的声音和rap表演都太平了、太白了。

虽然他Flow的切分非常复杂，这点是非常厉害的，但在一些Trap类编曲中，AR仍然保持了这样的表演形式，这让我并没有摇的感觉。此外，他Auto-Tune出来的音色有些劣质，Mumble的部分也不太自然。

这些不标准的驾驭，你要非得说这是个人特色，倒也不是不行，因为没有人可以完美且标准地驾驭所有编曲，尤其是AR这种技术型选手。

他清晰干净的咬字，平直的语气，即使改了也没那味儿的Flow，都已经定型了，包括他展示的音乐形象。在做出一些比较大的编曲形式转变之后，硬要给出相应的感觉，也有点强人所难。

所以咱们就捡几首还算喜欢的单曲聊聊，说说好的方面吧。

首先是跟瘦恒合作的《15：07》，这首歌传递出来的态度我是喜欢的。首先看歌名我想起来一个梗：“三点几类，饮茶先啊！”广州在我的印象中是一个生活节奏不太快的城市，早茶宵夜遍地都是，大家都很会享受生活。

但是大家忽略了广州本身也是一个国际大都市，也是一个由钢筋混凝土构成的钢铁丛林。年轻人的生活态度不应该是太过闲适的，Hustle才是城市生活的主旋律。

AR和瘦恒的配合是一人讲述让人无力的现实，一人讲述忙里偷闲的摸鱼时间，但最后还是要回到现实，面对困难与压力。

这样的生活态度我觉得与我相符且有共鸣，在人吃人的城市中，谁都不想成为被吃的那一个。不过，这首歌带的那点小旋律我认为不是很有必要，这也体现了一个生活道理：有时候学会放弃很重要，别太难为自己。

第二首比较喜欢的是《19：36》，不过我没get到这个时间点和内容有什么联系。我比较喜欢这一首歌所讲述的内容，因为AR的Verse主要在嘲讽说唱圈的“懂哥”们。说实话我有点对号入座了，听这首歌感觉每一句都是在骂我自己。

但是我还听得乐在其中，因为确实句句直戳痛点，比如什么打嘴炮，知识浅薄之类的。我确实是个嘴炮选手，“你行你上”在我这儿就是个伪命题。

我不行所以我没上，但你上了，就至少在我的标准内得行。不过知识储备量不够，进步也缓慢，但是这些年写稿的过程同样也是我学习和反思的过程。

我觉得我本质上还是和AR所说的这些人有些区别，他们是为了骂而骂，在音乐之外另辟蹊径吸引关注。我的主要目的，是为了抽的烟可以贵上十块钱。

这几年我也受到过一些职业音乐人和观众朋友们的称赞与赞同，但我还是想问各位看官一句，我到底算不算“懂哥”？

第三首比较喜欢是《20:30》，这是不少打工人的下班时间。而我作为被社会主义和资本主义双重剥削的打工人，这首歌是真把我整EMO了。

歌曲内容讲述的就是下班时间的场景和故事，体现些打工人在生活中的挣扎与坚持。这条淘金路这么难走，但是又不得不走，或许这就是生活的操蛋吧。

这首歌我觉得情绪掌控是比较好的，采样了一些爵士元素，以钢琴为主，一点点类似提琴的弦乐，插入一点管乐，鼓点很原声，闲散惬意。

本来生活就已经苦哈哈的了，歌再整的那么EMO真的扛不住。这样平稳顺畅的东西反而是比较合适的，而AR比较平的rap腔调，同样也是比较匹配这个编曲的。

第四首喜欢的是整张专辑的最后一首《23：59》，这属于睡觉前的YY时间。喜欢这首歌的原因有两点，一是内容对于专辑的整体性有个非常不错的收尾。

整张专辑在塑造音乐角色的歌曲中，大致可以描述成苦逼打工人的一天，虽说有不少阳光积极的内容，但是总体还是传递出来一些略带压力的想法。

这种特别开朗的、特别正能量的态度，不论是对音乐角色的塑造还是对听众压力的舒缓，都是非常有作用的。二是，这首歌的编曲有点Kanye的感觉，808和鼓组的应用以及电子音的选用，都有点Kanye中期作品那味儿。

这一张专辑，AR算是做出了个人特色。包括他的Flow，咬字，以及文字功底，都有明显的展现。同时专辑的整体性也不错，基本上大部分的歌对于专辑主题都有很鲜明的诠释，从头到尾贯穿。这也算是应了我开头以及之前说的，AR需要一张正儿八经的专辑。

但也有一些点我不怎么喜欢，比如人声驾驭、Flow的贴切程度、旋律的编写和处理。当然我最想吐槽的点，还是手机编曲。希望下一张专辑，AR能回归到录音室，用顶级的设备，带给我们顶级的视听体验……

撰稿 / 纸博士
排版 / 砂与海
图片 / 来源于网络