在毫无悬念夺冠之后,capper真的能扛起零零后的大旗吗?
rapper出名要趁早,这句话不管是在美国说唱圈还是中国说唱圈,都算得上真理。
目前活跃在欧美台前的rapper,哪个不是年纪轻轻就被OG们收为小弟,当成接班人来培养,最终他们也并没有让自己的前辈失望。
在中文说唱圈的新人rapper中,Capper无异于是最符合“年少成名”这四个字的。
早在2019年的节目上,Capper就用一句略显青涩的“MADE IN FUTURE”,表明了自己身上蕴含着的无限潜力。
在那个时候,我相信在很多人心里,Capper已经成为了中国00后rapper的代表,大家都期待着他真正能够扛起00后的大旗。
两年之后,Capper也没有让大家失望,在两年之后的《少年说唱企划》上,同一路过关斩将,最终众望所归地拿下了冠军。
此时的Capper,在一众新人rapper显得格外耀眼,无论是技巧、台风还是作品,他都老道的不像一个年轻人。
在今年的中国融合嘻哈颁奖典礼上,Capper也成功斩获了年度突破艺人奖,这也代表了说唱圈内专业媒体对他的认可。
在年少成名之后不思进取,最终堕落的年轻rapper,在说唱的历史上并不少见,而Capper很显然不会是其中之一。
节目过后,他并没有因为眼前的成绩而沾沾自喜,而是一头扎进了创作的海洋。
早在两年之前,Capper就已经预告过自己的新专辑的名字将是《剑与蔷薇》。
在鸽了两年之后,他用这张专辑向世人宣告,自己既能拿起潇洒不羁的利剑,也能低头欣赏身边盛开的蔷薇。
在这张《剑与蔷薇》之中,Capper前后用了20首歌,来诠释整张专辑的概念。
从视觉设计方面,我们就能够看出他对于这张专辑的用心,特意在雪山边进行实景拍摄,就是为了呈现出《剑与蔷薇》概念中的中世纪厚重感,也表现出了Capper本人在获得商业成功的同时,没有丢掉自己在艺术审美上的坚持。
比如《达摩克利斯之剑》这首歌,就呈现出了这种别具一格的“古典美感”。
整首歌借用了希腊神话中的同名故事,讲的是达摩克利斯在成为国王之后,才发现宝座上悬着一把宝剑,最后他放弃了王位。这个故事寓意是在享受荣誉的时候,同时也有一把利剑悬在头上,用一句成语来说就是提醒人要居安思危。
这首歌也无时无刻不再音乐上烘托这种紧张感,前奏用两段弦乐的不协和音程,来展现出一种诡异的不安感。进到正文又是非常高昂的提琴和失真吉他,情绪递进到紧张局促。
后半段又有一些多利亚调式的加入,增添了一些古典兼具游戏感的氛围。可以说编曲和主题是相辅相成。既有神威国王的霸气威严,也有头顶悬剑的紧张不安。
我相信Capper也是想用这首歌来提醒自己,不要获得一点成绩就满足,要适合警惕暗中的危险。
同样有古典感的还有《奥丽安娜》这首歌,不过和《达摩克利斯之剑》相比,《奥丽安娜》是Capper自己创造出了一个意象来歌颂。
这首歌Capper请来了APEX的主理人LEGGO,两人超人气新人碰撞在一起,不整点狠货都说不过去。
从头到尾,《奥丽安娜》都有着非常清晰且好听的伴奏,一点基础节奏加一点合成器铺氛围,编曲做的很简洁但是有着非常鲜明的个人特征。
Capper在这样的伴奏中很好的展示了个人原始音色,一点点Fry就足够体现出低沉性感,这是我们很久都没有听到的。
而Leggo的音色就是传统意义上的好听,乐思上很明显的一点懒散柔情的R&B调调,温柔之余也是灵气十足。两人的合作属于碰撞中带着和谐,简洁大气但不缺氛围的伴奏很好的兼容了两人各具特点的音色。
说完古典的,我们再聊聊现代的。《无人区玫瑰》这首歌,相信喜欢Capper的朋友应该都会唱了。这首歌是整张专辑中情歌特征最明显的一首,传唱度如此高还得归功于Capper驾驭的好。
一般rapper处理情歌,很容易落到写情话的俗套套路上,但Capper的作词却充满了生活气息,“要慰藉苦涩的人生,最需要表扬。就为了我的爱情,燃烧掉脂肪。”这样的歌词,为整首歌都增添了趣味性。
再加上Capper沙哑的声音和Mumble的咬字,一切人声都在表达着那股俏皮劲儿。即使在Hook部分回归到正经情歌味的旋律,但是音乐形象已经营造了出来。
可以说Capper用轻松的声线去中和了情歌中可能出现的油腻,让作品变得更加讨喜。
当然,这张专辑里也少不了一些比较传统的Hip-Hop作品,比如《每一天》就是一首颇具浪荡气质的Boombap单曲。
整首歌选择了比较松弛状态的编曲方式,用钢琴保持稳定的节奏,加一点慵懒调调的吉他和Bass铺垫,增添了一丝唯美柔情。
虽然歌名叫做《每一天》,但这首歌实际传递出的,是Capper尽情享受每一天生活的潇洒态度。
Capper用了一种非常随性的驾驭方式,大段的采用Mumble腔调,在Boombap伴奏里玩Mumble,可能也只有Capper想得到,也难怪他在歌里自己也进行了一番官方吐槽:“而且我咬字太奇怪,但听完你不得不爱。”
以上这些歌,基本都是我们还没有听过的作品,除此之外,整张专辑也有很多作品,Capper曾经在《少年说唱企划》的舞台上表演过。
这次回到录音室之后,Capper又把这些珍贵的作品进行了打磨,呈现出了和Live版完全不同的风格。
这里我说两首,一是Capper在这一季播放量最高的《Gen Z Group》。
如果说在节目上Capper是锋芒毕露,剑指其他参赛选手,那么录音室版本的,就是Capper作为一个年轻的国王,在向所有的竞争者宣布自己已经掌握王权。
“都是同龄人,我本来没想降维打击。”这句歌词也从针对参赛选手,变成了面向整个说唱圈。
第二首我想说的是《衔尾蛇》。这首歌算是Capper在决赛上的夺冠曲目,Live版本中他夹杂了太多的情绪,更多地是用情感打动了听众。
在录音室版本中,我们能够听到这位年轻的王者,娓娓道来他一路走过的荆棘与坎坷,这种倾诉感是在Live版体会不到的。
同时,这首歌的歌词中也隐藏了巨大的信息量,让我们可以一睹Capper的身上究竟发生了什么。
“好朋友拍着胸佩,商人们露出奸笑。他快要喘不过气,独自嚎啕与尖叫。”、“问题不再只是试音,麦克风啸叫。衡量问题的量尺,刻度是钞票。”、“有时你不能自我,要学会接受更多。在艺术与商业之间,稳重要兼顾幽默。”
这些种种问题聚集在年轻的Capper身上,最终导致了歌曲结束的“Bipolar burns me fire”。是的,Capper在过去的两年里患上了双向情感障碍,而直到这首歌,我们才真正知道。
类似的Live版和录音室版细节不同的歌曲,在专辑里还有很多,需要各位自己去挖掘。
作为说唱圈的年轻一代,Capper成功在2022年的年初,给所有人开了一个好头。这张《剑与蔷薇》,也是到目前为止,今年说唱圈最牛逼的专辑。
对于Capper来说,这张专辑只是一个华丽的开始,紧接着他就会迎来专辑巡演,未来也一定会登上更大的舞台。
作为听众的我们,不妨在期待Capper更多消息的同时,点击阅读原文,一起来品味这张《剑与蔷薇》。
撰稿&排版 / 南京鸽子王图片 / 来源于网络