被骂吃老本、被批不务正业，对于那些曾经风光无限的rapper们来说，如何才是正确的打开方式？
HiTao
作为一种仍然充满活力、被年轻人追捧、甚至行业还在剧变的内容形式，中文说唱一路走来已经经历许多。
无论是2017说唱元年的横空出世，还是2020年的《说唱新世代》，甚至是今年的《中国说唱巅峰对决》等多档说唱综艺争奇斗艳，国内的说唱音乐一直就没掩饰过“被更多的人听到”的发展诉求。
然而，也正是随着17年说唱井喷式的发展趋势出现后，不少人常常感叹流量时代马上要结束。
比起屁股依然黏在并不扎实的“功劳簿”上沾沾自喜的rapper，反倒是深觉泡沫已经岌岌可危的观众朋友们，看到那些已经快在退潮中露出短板的人气rapper，总想上去劝一句“这不是长久之计”。
但基于说唱综艺带来的耀眼光环本身的限制和蒙蔽，想转型跨界会被吐槽不务正业、单纯搞音乐被批懈怠......对说唱歌手们的各种提醒和告诫，在一些网友看来，说起来都没有已经“撞了南墙”的前辈有警醒意义。
或许，我们可以从当前的布局中管中窥豹，以参加《中国有嘻哈》走红的rapper们为例，一探究竟：对于曾经风光无限的他们来说，到底如何才是正确的打开方式？
不得不承认，说唱圈与娱乐圈的跨界，越来越成为一股无法忽视的潮流。对于这些已经走红的rapper来说，他们已有了相当规模的粉丝，参加综艺既可以固粉，也可以维持热度。
但时间一长，粉丝们也忍不住“操心”，觉得他们没有事业心，不去出专辑发歌而在其他领域里打转。
VaVa便遭遇到了此类争议。前段时间，贝贝在与斑比合作的《降维打击》中唱了一句“我研究宇宙我看NASA，我们听斑比不听你哇哇”，导致评论区不少网友都开始讨论起VaVa实力的强弱。
一直以来，听众对于VaVa说唱水平的争论始终无休无止，顶着“中国第一女rapper”的桂冠，各大综艺广告邀约不断，却在《中国有嘻哈》结束后的这几年里似乎只停留在“吃老本”阶段。
仅靠《我的新衣》、《Life’s A Struggle》这两首歌撑门面，“有没有穿新衣服”成为了网友们挂在嘴边的调侃乃至付诸实践的纲领。
同样的情况，TT也曾遭遇过。自《中国有嘻哈》结束之后，他发的新歌实在是屈指可数。新专辑《你最好知道》上线之时，有不少听众都在嘲TT的作品“明显没有以前的好听了”，“感觉他在消耗自己的形象，希望尽快拿出更好的作品，而不是一味玩“赵德柱”的老梗”。
无独有偶，引发“口碑危机”的还有Jony J。作为《中国有嘻哈》里发展最好的rapper之一，粉丝百万的他也免不了遭遇职业危机——业务能力遭质疑，言辞行为被指摘。
在一部分圈内人和网友看来，Jony J被人诟病的，是明明打着抨击“金钱势力标榜自己”的独立口号却仍依靠吃老本来渡难关的“伪深度走心”。
好不容易发了专辑歌曲又大同小异，看似是在“积极抢救”，实则是“中年无助”，网友也开始激情玩梗，甚至掀起了一股“XXX胶泥”的热潮。
现阶段说唱市场面临的最大挑战是rapper类型的“结构性失衡”。更复杂的是，rapper们的职业界限越来越模糊。
对于一部分进入商业化时代的rapper们而言，即使有了相对的关注度和粉丝基数，但危机也正在风光无限中酝酿。
在新歌里cue到VaVa的贝贝风评也没好到哪里去。比起那些有原因一言不合就开战的rapper们来说，贝贝的玩法显得更具想象力。
纵观之前几场闹得沸沸扬扬的撕逼diss大战，其酸爽程度绝不亚于追了一部宫斗大剧。本着“没有最疯只有更疯”的原则，无论身份是前辈还是好友，或者是虚无缥缈的“情怀”，反正贝贝的表现形式永远也绕不开“宣战”二字。
剑拔弩张的宣传期过后，结果无论是拥抱和解还是不了了之，这位battle king的字典里都没有“幼稚”，只有“血性”。
可要知道，曾几何时，贝贝还是个兢兢业业专注提升自我实力、rap能力被圈内外人士一致认可的热血骚年。他一直秉承着在underground时期那套keep it real、不服就干的准则，甚至可以说更上了一层楼，即破碎疯癫，无常外放。
此举虽然吸引了不少吃瓜观众闻讯而来，但却丢了人心，极限拉扯之下网友们属实是麻了，长期处于“盼望着盼望着”状态的粉丝也被刀出了满身血，这笔买卖可以说是相当不划算了。
贝贝不是孤例，他只是“走失”的一个。姜云升也没能逃过粉丝和路人的口碑大战。
作为当下最火的rapper之一，他被吐槽只能躺在之前做的几首老歌的功劳簿上，做爱豆又不太能放下身段，就算一心一意宠粉，也不能摆脱当下竞争的焦虑，网友们质疑他的实力，纷纷开启“反向好评”模式。
从客观角度来看，对于rapper们而言，他们整老活吃老本、没有事业心的背后，大多是为了开拓知名度，混个脸熟。
节目组为了粉丝量或节目需要发出邀请，但他们到底适不适合除自己本职工作以外的“新挑战”，却是个变数，“被嘲容易圈粉难”的不在少数。
跨界的尺度实在是难以拿捏，弄不好就场面尴尬。在参加《中国有嘻哈》时，人们对于艾福杰尼的印象是有血有肉、燥且幽默。
但因为自身风格与节目不符，参加《百变大咖秀》强行cos潘玮柏、在《追光吧哥哥》上油腻唱跳，在评论区里，网友们对于他“综艺咖”的争论也盖起多层高楼。
艾福杰尼也似乎意识到了问题所在，试图重新青睐，挽回形象。既然当不了综艺咖，那成为一个“段子手”或许也是不错的选择。
然而现实就是，道理其实都在念，但在已经被或真或假的吹捧裹挟到了流量圈的“老一辈”rapper们而言，“改变”永远是个火烧到尾巴也不着急的事情。
流量是把双刃剑，对于综艺节目和rapper们来说都是如此。不过话又说回来，通过竞技选秀走出地下的rapper，能在流量时代中拼出一席之地，确实证明了他们曾经是一代人稚嫩眼睛里“最屌的rapper”，他们的实力也从来没有低于过及格线。
但显然，这毕竟是个功利的时代，想要维持住既有的关注和资源，就要永远给得出“新东西”。对于热情追捧过的观众而言，往往是这段时间上头，但消费者断粮了，就没有任何义务在原地等待，自然会转向新的目标。
别说这批“老腊肉”了，哪怕是如今新生代rapper们，大起大落得更刺激，就更得警惕“选秀抛”的命运。
有些人能抛开在说唱选秀里的“老资格”心态，在流行的领域玩得风生水起。比如Bridge，作为一个初出茅庐的“新人”，在充满社交元素的《披荆斩棘的哥哥》里，却因为性格真实可爱反而能圈粉。
他擅长跟别人沟通，当队长时一直替队员着想，成为队员后，又努力完成各项任务，为队里的对抗赛出谋划策，高情商的表现让许多哥哥和观众直呼上头，收割了一大波好感。
之后的Bridge也由此吃到了红利，代言、人气、作品邀约纷至沓来。作为《你好星期六》上的常驻嘉宾，Bridge也充分发挥了自己的长处——用rap给嘉宾串场报幕。
对于Bridge来说，他并没有改变自己，只是终于找到了适合自己的节目。而对于GAI来说，他大概还要继续等待那个命定综艺，尽管他已经尝试了不少类型。
但无奈他在《中国有嘻哈》里“孤胆恶棍”形象太让人印象深刻了，总让人感觉他在别的综艺里也是一副充满戾气不好惹的样子。
更何况，综艺这种对rapper来说本身曝光很大的工作，节目中的一举一动都被万千网友盯着，一句话一件事就有可能招来无数谩骂与指责。
在《披荆斩棘的哥哥》里“有点不尊重我的小兄弟”、“风头我来出，锅给兄弟背”这些用力过猛的表现，导致实时评论大多以对GAI的负面评价为主，之后结合早些年被扒出的黑历史，更是引起了网友的不满，引发了一定的口碑危机。
的确，受当下大环境的影响，可能所有rapper都以为自己是幸运的那个，能获得粉丝长久的喜爱、资本长久的青睐，但同时或多或少都会被眼下的光环禁锢得想转型都动弹不得。
凭借一部成名作可以保住几年的光环，但蜡烛燃尽火苗就会渐渐熄灭，很多rapper懒得寻找新光源，就想尽办法想让蜡烛烧慢一点。
但他们不知道的是，最好的方式永远是找到一根更耐烧的新蜡烛，再一次点燃。这也算是如今被吐槽“不务正业”、“整老活”的前辈们，给当今年轻rapper的一条警示吧……
撰稿&排版 / 钢化膜殺手图片 / 来源于网络
